Algunas imagenes de Paris, en el dia de las elecciones / 6 de mayo

Mejor mostrar imagenes que una cronica mal escrita, de lo que fue el soleado Paris de las elecciones de ayer domingo y como ya saben, ganó la derecha!!

Algunos afiches de la candidata de la "supuesta izquierda"

Otro afiche en el 75013



El afiche de un "bal' baile del populacho, que no pude tomar tan bien.


Los participantes del bailongo


Los observadores del bailongo y su afiche de "anti-derecha" y fascista



A la espera de los resultados en "les couleurs" bristrot del barrio 11


Las caras de desilusión, desde luego no era un bar de derecha, mas bien neutro creo yo.

Algunas imagenes mas artisticas de Paris, el mismo dia

¿Pues quien dice que no atravesamos fronteras? Chequen el afiche zapatista con el del candidato de la derecha, el proximo presindente francés

Lo que dice el afiche:
"ESTA USTED EN TERRITORIO ZAPATISTA EN REBELDIA, AQUI MANDA EL PUEBLO EL GOBIERNO OBEDECE"

O sea que en pleno Paris se diría:
« Vous êtes en territoire zapatiste révolté, ici le peuple commande et le gouvernement obéis »

Y aqui con mas gente mirando un bar con afiches politicos, que no se ven

¿Qué es esto?

Pero ¿qué es esto?

¿Aqui ya lo pueden adivinar no?

Esta es mas que evidente

Bueno pues la foto es de un espejo que se ve en esta pared de un edificio proximo a demoler

Y aqui algunos afiches para ir a conciertos o bailongos ¿chidos no?

Algo sobre el arte pictórico

Algunos de ustedes, saben que desde hace ya casi tres años asisto a un curso de Historia del Arte en los talleres de Bellas Artes de Paris. Desde mis escasos contactos con la pintura en México había tenido la impresión de que no estaba preparada para apreciar lo que mis ojos veían. A pesar de que en el bachillerato llevé el taller de pintura al óleo con un profesor egresado de “La esmeralda” mi vocación no fue tan grande como para llevarme a estudiar propiamente pintura, pero no me quedaron nada mal algunos pequeños cuadros al óleo. En fin, fueron mis inicios en cuanto a conocer algo sobre la perspectiva y los colores. Bien dicen que cuando uno trae adentro alguna inquietud uno no se queda quieto hasta que puede realizar algo al respecto.

En mis primeros viajes a Europa y a los museos definitivamente era entrar a un mundo totalmente aparte, a todo el arte y la experiencia del viejo mundo, frente a la (en mi opinión) muy limitada creación pictórica e inexperimentada de México (hablo de siglos antes desde luego).

Algunos cuadros, sobre todo del renacimiento italiano llegaron a fatigarme, de ver tanta representación religiosa y mitológica, el detalle es que la primera vez, mis tres meses en el viejo mundo no me permitieron realmente apreciar, eran como los contacto estupefactos de todo lo que uno había visto en los libros y que por primera vez se veían frente a frente. Mi memoria no es tan buena por ahora, como para recordar el nombre de todos los museos que visité, no se trataba de hacer competencias pero si le di mucha más prioridad a la pintura que a la escultura y a la arquitectura de las propias ciudades.

La primera ciudad que visité fue Paris y desde luego visité el Louvre, el Museo de Orsay, el de la Edad media, la Saint-Chapelle, el Museo Rodin. Después no recuerdo si fue Alemania, me parece que si, donde visité pequeños museos como el de Konstanz, Meersburg, Saint-Gallen. Luego Suiza, etc, etc. No pretendo en este momento hacer la lista pero pordría ser una de mis tareas, ¿porqué no? para no olvidar.

Haber visitado esos museos y ver las obras me sembraron esa idea de intentar comprender al artista, el contexto, el estilo, la vanguardia, la composición, la luz, el claroscuro, las pinceladas, etc. Así que una segunda visita me permitió nuevamente instalarme frente a otras obras y admirar su intensidad. Hay diferentes obras que me gustan, en general, tuve un poco de dificultad para entrar en el arte abstracto, incluso todavía, pero ahora entiendo mucho más el proceso de los artistas y como se han y fueron modificando las técnicas, no esta demás decirlo pero antes no se podían comprar los tubitos con los colores ya hechos, solo los básicos y los artistas hacían sus mezclas, además, no me pregunten desde cuando, lo investigaré si quieren, pero no se firmaban los cuadros, por ello hay tantos anónimos. Entender los bodegones y las naturalezas muertas en uno de mis desafíos, pero no es algo que me impida dormir.

En fin, en fin, poco a poco voy a incluir algunos de las corrientes que me parecen más interesantes o representativas. Hoy por ejemplo me siento excepcionalmente sorprendida porque no se habla tanto de las vanguardias rusas y hoy entendí de su importancia en el arte contemporáneo y del siglo XX de sus aportes al abstracto, al minimalista, cinético, design, etc.
Me disculpo con aquellos que no leen el francés, buscaré un artículo en español, pero me encontré este artículo sumamente interesante de una exposición que se llevo a cabo en Bruselas que parece que tuvo mucho éxito, que lo disfruten. Les colocaré algunas pinturas y una liga de un blog que me pareció también bastante interesante y completo sobre varias expos en Europa.

Aquí tienen las Vanguardias Rusas.

Buenas noticias para los hispanoparlantes, buscando en el Internet acabo de ver que también hubo una exposicion en Madrid, parece que fue entre Febrero y Mayo del 2006. Lo intesante es que se pueden ver las obras, aqui esta liga:

Museo Thyssen

Vanguardias Rusasn en el Thyssen

Lastima que no lo pude visitar y haciendo memoria, me parece que estuve en Madrid cuando estaba la expo, pero no recuerdo haberla visto anunciada, el detalle y lo bueno es que si pude visitar en museo y dos veces!! Ni hablar a veces se tiene que decidir lo que se vé primero.

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VANGUARDIAS RUSAS

Durante las primeras décadas del siglo xx, la Rusia imperial -que pronto iba a convertirse en Unión Soviética-, experimentó una profunda transformación de su sociedad. En ese periodo de convulsión política y cultural, de ruptura con la concepción positivista del mundo propia del siglo xIx, tuvo lugar un importante renacimiento cultural que se manifestó tanto en las artes visuales como en la literatura y las artes escénicas. Una serie de poetas y pintores, con una postura abiertamente radical, apostaron entonces por un lenguaje totalmente innovador con el que querían abrir el camino a un mundo nuevo. La vida artística rusa se llenó de exposiciones programáticas, encendidos manifiestos y declaraciones teóricas, al tiempo que se sucedían numerosos movimientos de vanguardia, algunos derivados de las influencias foráneas, como el cubofuturismo o el rayonismo, y otros genuinos de la nueva Rusia revolucionaria, como el suprematismo o el constructivismo. La exposición se propone ofrecer una visión sintética de este periodo y abarca una amplia selección de obras y manifestaciones artísticas de naturaleza heterogénea y diversa, desde la pintura y la escultura, hasta la fotografía, el diseño gráfico y las artes aplicadas. El arco cronológico que abarca se sitúa entre 1907 y 1935, y está organizada a través de cinco secciones diferenciadas:

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

LA LECCIÓN DE LOS BÁRBAROS

1.1. KANDINSKY Y JAWLENSKY (c. 1909-1912)

1.2. LARIÓNOV, GONCHAROVA, MALÉVICH, MASHKOV, PIROSMANACHVILI (c. 1907-1912)

UN TORBELLINO DE ENERGÍA

2.1. LARIÓNOV, GONCHAROVA, POPOVA, RÓZANOVA, UDALTSOVA (c. 1912-1915)

2.2. EN TORNO A ZAUM Y OTROS NUEVOS LENGUAJES: BARANOV-ROSSINÉ, TATLIN, GABO, RÓZANOVA, PUNI, KLIUN, KRUCHENIJ (c. 1913-1917)

EXPERIMENTOS INDIVIDUALES

3.1. CHAGALL (c. 1912-1918)

3.2. FILÓNOV (c. 1912-1930)

3.3. KANDINSKY (c. 1913-1919)

EL MODELO ORGÁNICO

4.1. MATIUSHIN Y LOS HERMANOS ENDER (c. 1912-1930)

FUNDACIÓN CAJA MADRID

LA CONSTRUCCIÓN DEL HOMBRE NUEVO

5.1. SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO (c. 1915-1927)

5.2. FOTOGRAFÍA (c. 1920-1935)

5.3. DISEÑO GRÁFICO Y ARTE DE PROPAGANDA (c. 1918-1934)

5.4. ARTE DE LA VIDA COTIDIANA (c. 1922-1930)

La Russie à l'avant-garde

Article du:
http://www.sap-pos.org/txt-fr/2006/janvier/russie%20avant%20garde.htm

Par Anne Gersten

Article publié dans la gauche n°18, décembre 2005
L’avant-garde russe ou Futurisme russe (plus restrictif) désigne une série de mouvements artistiques qui voient le jour en Russie dès l’aube du XXe siècle. Ce sont le néo-primitivisme, le Cubofuturisme, le Rayonnisme, le Suprématisme, le constructivisme et le Productivisme. Dans tous les domaines de la création une profonde remise en cause secoue le monde de l’art dans la Russie pré-révolutionnaire. Liberté, originalité, inventivité culminent avec la Révolution victorieuse pour s’éteindre brutalement avec l’arrivée de Staline au pouvoir. Mais les idées les plus modernes et les plus audacieuses qui explosèrent dans ce moment unique de l’histoire franchirent le “mur” et marquèrent de façon décisive tout l’art du XXe siècle.

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Les événements politiques, la défaite dans la guerre russo-japonaise (1904/1905) et la Révolution russe de 1905 qui s’ensuivit avaient entraîné une crise de valeurs, une volonté d’émancipation ainsi qu’un climat de révolte contre l’ordre établi. C’est au même moment qu’une véritable révolution, plus esthétique qu’idéologique au départ, éclatait dans le milieu artistique. Sans se mêler directement à la politique, les artistes novateurs, eux aussi rejetaient résolument le conservatisme et l’effet sclérosant du poids de la tradition.

À l’instar du Futurisme italien mais plus vaste que lui, le Futurisme russe est un credo anti-passéiste résolument tourné vers le futur et le monde moderne. Mais le terme de Futurisme russe n’existait pas encore en 1905 et moins encore celui d’Avant-garde qui fut donné postérieurement, l’empruntant au vocabulaire politique marxiste, lui-même issu du vocabulaire militaire.

Même si la révolution esthétique abolissant quatre siècles d’académisme renaissant précédait la révolution politique, dès 1917 elle lui emboîtait le pas dans sa lutte pour renverser tout autant de siècles de tsarisme asservissant et créer un monde nouveau. Et si l’identification réelle entre révolution artistique et révolution politique fut mise en avant a posteriori, après octobre 1917, elle fut toutefois consacrée par la création en 1922 de la revue et du groupe L.E.F. (Lievy Front = de gauche) dont les objectifs furent de mettre l’art au service de la Révolution, sous la houlette du poète V. Maïakovski et du peintre A Rodtchenko. Même si ce n’est pas la révolution politique qui est la cause de l’émergence des courants artistiques novateurs, le climat révolutionnaire a dû vraisemblablement contribuer au bouillonnement des idées et à l’imagination créatrice.

Les premières révolutions esthétiques

Dans la première décennie du XXe siècle, les contacts et échanges (salons, expositions, collectionneurs) entre Paris et Moscou sont fréquents et, de Gauguin à Matisse, de Cézanne à Braque et Picasso, les audaces du Fauvisme et du Cubisme sont accueillies à bras ouverts par la jeune génération moscovite. L’effervescence est grande: débats d’idées et scandales se multiplient face à l’éternelle confrontation entre Anciens et Modernes. La venue à Moscou du fondateur pamphlétaire du Futurisme italien, F.T Marinetti devait... mettre le feu aux poudres ! Mais à cette époque, les relations entre Moscou et l’Occident allaient se rompre et la Russie continuerait seule, de son côté, sa révolution artistique et politique.

L’avant-garde russe se caractérise essentiellement par la “découverte” de l’art abstrait. Excepté Piet Mondrian (Hollandais), les pionniers de l’abstraction sont trois peintres russes, W. Kandinsky, K. Malevitch et M. Larionov. Mais, avant de franchir ce pas décisif, la modernité passe par le Néoprimitivisme. Des thèmes populaires y sont traités en formes denses et simplifiées cernées de traits noirs et couleurs vives posées en aplats d’une intense expressivité. Par ailleurs, synthèse des principes esthétiques du Cubisme et du Futurisme, le Cubofuturisme aux formes toujours plus synthétiques devait également ouvrir la voie à l’abstraction.

La naissance de l’art abstrait

“J’ai compris, déclare W. Kandinsky, que le sujet n’était pas nécessaire à ma peinture et même qu’il lui était nuisible “ (1913). C’est en référence à cette “révélation” que W. Kandinsky passe pour l’inventeur de l’art abstrait. Pour lui l’art doit être l’expression d’une “nécessité intérieure” que seules. formes, lignes et couleurs peuvent exprimer.

M. Larionov part d’un autre postulat: la surface picturale doit fonctionner comme fonctionne la nature, librement, avec ses lois propres. Donc, la peinture ne peut plus être non plus la re-présentation de la nature. M. Larionov peint de manière “organique”. Il fait jaillir sur la toile ce qui nous révèle l’existence des choses: leur rayonnement lumineux (l’objet n’existe que par la lumière qui nous en révèle la forme et les couleurs). Un tableau de M. Larionov est le choc, la rencontre, la pénétration des rayons lumineux qui émanent de toutes choses. Dès lors, radicalement “sans objet”, sa peinture qu’il baptisa Rayonnisme, se résume à l’expression d’un rythme coloré.

Le Suprématisme

C’est le nom donné par K. Malevitch lui-même à son art abstrait. Mais pour lui, il ne s’agit pas d’abstraire, de dépouiller le contenu d’une réalité, il faut trouver le sens réel de la peinture dans la peinture en tant que telle et non dans sa fonction de représentation. La négation de l’objet par K. Malevitch vise à remonter à l’origine même de l’être, au degré zéro de l’existence. Sa quête est d’ordre métaphysique. Picturalement, c’est “la plus grande économie de moyens” que Malevitch appelle “la 5e dimension”, qui permettra d’y prétendre. La peinture sera donc réduite à la seule couleur et d’abord au noir et au blanc, c’est-à-dire à l’absorption complète de la lumière (le noir/néant) ou, à l’opposé, à la diffusion de la lumière et sa synthèse-couleurs (le blanc/infini). C’est ainsi que naissent les deux oeuvres majeures de K. Malevitch aux deux pôles extrêmes: d’un côté le “Carré noir”, c’est-à-dire le “zéro”, le “rien”. La forme, minimale (le carré), et le noir (absence de lumière) étaient le moyen le plus économique d’en matérialiser l’existence invisible. De l’autre côté, explorant au-delà du zéro les espaces du “rien”, il débouche sur l’abîme de l’être. C’est le “Carré blanc sur fond blanc” qui révèle l’espace de “sensation” du seul monde réel, le “monde sans objet”, là où le réel est dépassé pour qu’apparaisse ce qui le transcende. Entre ces deux extrêmes, K. Malevitch peint une série de tableaux suprématistes colorés.

Le “minimalisme” de cet art “sans objet” est le fruit d’une expérience profondément spirituelle hostile à tout matérialisme. On ne peut évidemment pas séparer la réflexion philosophique de la peinture de K. Malevitch, qu’il baptisa de Suprématisme et le définit comme étant “la suprématie de la pure sensibilité en art”. Convaincu par ailleurs, que l’art s’inscrit à part entière dans la vie et que le Suprématisme peut s’étendre à toutes les disciplines de l’activité humaine (économique, politique, culturelle, religieuse), au lendemain de la Révolution, il s’engage pleinement dans les réformes culturelles. Il abandonne alors la peinture pour l’enseignement. Mais trop attaché à la valeur spirituelle de l’expression artistique, il n’emboîtera pas jusqu’au bout le pas à ses deux grands principaux “concurrents” plus radicaux que lui, V. Tatlin et A. Rodtchenko. K. Malevitch fut cependant à la tête d’une “Ecole suprématiste” dont les créations débouchèrent sur de multiples applications pratiques avant et après 1917, surtout dans le domaine du théâtre, mais aussi du design et du textile. Citons quelques noms : I. Klioune, L. Popova, O. Rozanova, A. Exter, I. Pougny.

A suivre...

La Russie à l’avant-garde. 1900-1935.

Palais des Beaux-Arts, rue Ravenstein, Bruxelles.

Jusqu’au 21/02/06.

info: 02/507 8595

http://www.europalia.be

Este proviene de un blog que se llama:
Los lentes rojos

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L’Avant-Garde Russe

Au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, jusqu’au 22 Janvier.

Reproductions d’une œuvre de Gontcharova retirée à titre conservatoire, suite à une demande du représentant des ayants-droit.

Une ambition de cette exposition est de montrer l’influence de l’Europe de l’Ouest (impressionnisme, fauvisme, cubisme) sur le substrat primitiviste russe (icônes, images populaires, artisanat) pendant les premières années du XXème siècle, puis le développement du néo-primitivisme des années 1900 au constructivisme, jusqu’à la reprise en main réaliste socialiste après 1930.

Le début de l’exposition présente les peintres du début du siècle, souvent méconnus ici, et dont la force d’expression, l’énergie vigoureuse impressionnent. Voyez la première période de Kasimir Malévitch, voyez ce Faucheur (1912), ancré dans l’histoire du pays, dans sa ruralité, immémorial, monumental; ses formes pures, les reflets de lumière métallique sur ses habits annoncent la modernité.

Regardez cette Idole de pierre (1908) de Natalia Gontcharova, mystérieuse, hermétique, primitive. . Elle évoque des déesses antiques de religions inconnues, trouvées dans des tombeaux de la steppe; qu’importe son origine, juxtaposée à un tableau floral et un pot à pinceaux, elle est d’une étonnante présence. Gontcharova, qui évolua de l’impressionnisme au futurisme et au “rayonnisme”, une des rares peintres femmes de cette époque, est assez typique du tourbillon et de l’ouverture de cette époque. Elle quitte la Russie en 1915, et vivra en France jusqu’en 1962.

Troisième exemple, ce Mardi Gras (1913) de Pavel Filonov, tourbillon déjà futuriste, dédoublement des formes décomposées comme dans des miroirs. Les chevaux à tête humaine et aux pattes dédoublées galopent tristement, les couples s’enlacent, tels des jouets de bois sur un manège. Au delà d’une festivité populaire, folklorique, le tragique est omniprésent. Des échos d’un Ensor, peut-être, mais aussi une déstructuration des formes (voyez les chevaux à l’arrière-plan) bien plus contemporaine.

Voici encore, parmi les futuristes, La ville (1913) d’Alexandra Exter, aux couleurs étincelantes, comme émaillées, avec une palette flamboyante et des rythmes quasi musicaux, syncopés.

Après cette période, que je connaissais peu, on arrive ensuite dans des terrains plus familiers, Kandinsky, Malévitch, Tatline, Larionov (le pape du “rayonnisme”), on retrouve des écoles qui se sont inscrites dans les grands courants mondiaux du XXème siècle, le constructivisme, le suprématisme. L’exposition est bien construite, intelligente. Si les Russes de l’époque cubiste me paraissent moins excitants, je ne me lasse pas des compositions noires de Malévitch, non seulement le Carré noir, sur lequel tant a été écrit, mais aussi un cercle, une croix, icônes des temps nouveaux (1923; ci-dessous). Les architectones de Malévitch et les projets de Tatline sont aussi familiers.

Et voici un tableau de 1917-1922 de Mikhail Matiouchine, Mouvement dans l’espace. Ne vous trouvez-vous pas tout d’un coup transporté 40 ans plus tard à New York ? Matiouchine se veut un théoricien de la couleur, de la vision élargie, qui travaille l’arrangement aléatoire des couleurs de base, mais, au delà des théories et des écoles (qui foisonnent pendant toute cette période), cette toile dégage une force brute, qui transporte le spectateur, habitué à plus de modération.

L’exposition comporte aussi des sections sur l’architecture, sur les décors de théâtre, sur le graphisme, les arts décoratifs, la photographie et le film. Un film étonnant, de Dziga Vertov (1929), simplement titré L’homme à la caméra, de 65 minutes, montrant 24 heures à Odessa, enchaînement de séquences urbaines, au montage dynamique, dont le rythme parfois s’accélère, puis se ralentit. L’artifice est qu’on voit parfois le cameraman, qu’on devine ses trucages; c’est un film sans histoire, mais d’une poésie pure. Je suis resté jusqu’au bout des 65 minutes.

A la fin de l’exposition, les larmes montent aux yeux quand on voit où en sont réduits Filonov (Portrait de Staline) et Malévitch (Portrait d’un travailleur de choc) pour survivre dans les années 30, et il s’agit bien de survivre, d’échapper au goulag.

Une exposition très riche, un peu touffue, où l’on découvre des peintres méconnus, des courants qu’on ne connaissait que de nom (excellent catalogue). A côté, une exposition historique sur les Tsars Russes, et aussi d’autres événements à Bruxelles pour l’année de la Russie.

Photos provenant du catalogue