6.6.13

Antecedentes de la fundación de Tenochtitlan. El mito de Huitzilopochtli

Este pasaje que puede ser histórico o mito, no se sabe realmente, es fundamental para comprender la fundación de México, Tenochtitlan. 


Coatepec, imagen de Aztlan y de Tenochtitlan

Las fuentes históricas, como la de Cristóbal del Castillo, que pone atención a los momentos más tempranos del grupo, relatan que después de la salida de Aztlan los mexicas avanzan guiados y gobernados por un valiente guerrero de nombre Huitzilopochtli, “Colibrí Zurdo”, que servía al gran Tlacatecótl Tetzauhtéotl, deidad que promete sacarlos de Aztlan para llevarlos a un nuevo lugar que por su descripción en mucho recuerda a Tenochtitlan, pero también a Coatepec, sitio este último en donde se establecen por un tiempo. Dice así el relato de Del Castillo, acerca de la tierra prometida: “[…] ya fui a observar dónde está el lugar bueno y recto, el único lugar que es como éste, donde también hay un lago muy grande, donde todo crece, todo lo que habréis de necesitar […]”.

Es por eso que nos interesa resaltar la llegada a Coatepec, “Cerro de la Serpiente”, que se ubica “cercano a Tula” según el mito que relata lo que allí va a ocurrir. Aquí podemos seguir los pasos que, en este caso en particular, se van a dar para que surja uno de los principales mitos mexicas: el del nacimiento y lucha de su Dios Huitzilopochtli, que de ser gobernante y guía de los mexicas se va a convertir en dios después de su muerte. Esto resulta importante
Ya que Coatepec se describe como un lugar donde se asientan los mexicas y los siete barrios que los conformaban y hacen represas para contener el agua y crecen las espadañas, tules, sabinos y otras plantas. El lago así formado se llena de peces y las aves lacustres, como patos, ánsares y gallaretas, se concentran en el lugar. Allí establecen su asiento hacia los cuatro rumbos cardinales. Dice Duran acerca de esto:

Asentados ya y puestos en orden en sus tiendas alrededor del tabernáculo, por el orden que su dios y sacerdote les mandaba, unos a Oriente y otros a Poniente, al Mediodía y al Norte, mandó en sueños a los sacerdotes que atajasen el agua de un río, que junto allí pasaba, para que aquel agua se derramase por aquel llano y tomase en medio aquel cerro donde estaban, porque les quería mostrar la semejan[za] de la tierra y sitio que les había prometido.

Todo esto nos está indicando que Coatepec guarda parecido con Aztlan, por un lado, y con Tenochtitlan, por el otro. Ambos extremos, el punto de partida y el lugar de llegada, se ubican en una isla o cerro en un medio acuático; una fauna y una flora similares; orientación hacia los rumbos universales; es decir, que es un prototipo del lugar de origen y del de llegada. Pese a esto, su dios Huitzilopochtli no está de acuerdo con que permanezcan allí y arremete en contra de los del barrio de Huitznahua, encabezados por una mujer de nombre Coyolxauhqui, quienes pensaban que ya habían llegado al lugar prometido por el dios y que en él deberían permanecer. Este acontecimiento ha sido interpretado como una lucha interna entre barrios para tener el control del grupo mayor.2 Este suceso, del que salen vencedores los grupos fieles a Huitzilopochtli, se va a transformar de lucha entre hombres a lucha entre dioses. El hecho real se mitifica y entonces surge el mito. En él vemos cómo la diosa de la tierra, Coatlicue, habita en el cerro de Coatepec. Un día en que está barriendo y haciendo penitencia una pluma es tomada por la diosa, quien la guarda en su seno. De inmediato queda embarazada. Al saber lo anterior, sus hijos —Coyolxauhqui y los cuatrocientos huitznahuas— se incomodan y acuerdan ir a Coatepec y matar a la madre por lo que ellos consideran una afrenta. Se atavían para la guerra y marchan con Coyolxauhqui al frente de los escuadrones. Coatlicue está angustiada, pero el hijo que lleva en el vientre, que no es otro que Huitzilopochtli, dios solar y de la guerra, le advierte que no debe preocuparse, que él se hará cargo de la situación. Pide a Cuahuitlícac que le avise por dónde vienen sus belicosos hermanos para nacer y combatirlos. Veamos cómo continúa el relato, una vez mitificado, en la versión de Sahagún en traducción de Miguel León-Portilla:

En ese momento nació Huitzilopochtli,
se vistió sus atavíos,
su escudo de plumas de águila,
sus dardos, su lanzadardos azul,
el llamado lanzadardos de turquesa.
Se pintó su rostro
con franjas diagonales,
con el color llamado "pintura de niño".
Sobre su cabeza colocó plumas finas,
se puso sus orejeras.

Y uno de sus pies, el izquierdo, era enjuto,
llevaba una sandalia cubierta de plumas,
y sus dos piernas y sus dos brazos
los llevaba pintados de azul.

Y el llamado Tochancalqui
puso fuego a la serpiente hecha de teas llamada Xiuhcóatl,
que obedecía a Huitzilopochtli.
Luego con ella hirió a Coyolxauhqui,
le cortó la cabeza,
la cual vino a quedar abandonada
en la ladera de Coatépetl,
montaña de la serpiente.
El cuerpo de Coyolxauhqui
fue rodando hacia abajo,
cayó hecho pedazos,
por diversas partes cayeron sus manos,
sus piernas, su cuerpo.

Entonces Huitzilopochtli se irguió,
persiguió a los 400 surianos,
los fue acosando, los hizo dispersarse
desde la cumbre del Coatépetl, la montaña de la culebra.
Y cuando los había seguido
hasta el pie de la montaña,
los persiguió, los acosó cual conejos,
en torno de la montaña.
Cuatro veces los hizo dar vueltas.
En vano trataban de hacer algo en contra de él,
en vano se revolvían contra él
al son de los cascabeles
y hacían golpear sus escudos.
Nada pudieron hacer,
nada pudieron lograr,
con nada pudieron defenderse.

Huitzilopochtli los acosó, los ahuyentó,
los destrozó, los aniquiló, los anonadó.
Y ni entonces los dejó,
continuaba persiguiéndolos.
Pero ellos mucho le rogaban, le decían:
"¡Basta ya!"
Pero Huitzilopochtli no se contentó con esto,
con fuerza se ensañaba contra ellos.
Los perseguía.
Sólo unos cuantos pudieron escapar de su presencia,
pudieron librarse de sus manos.
Se dirigieron hacia el sur,
porque se dirigieron hacia el sur
se llaman 400 surianos,
los pocos que escaparon
de las manos de Huitzilopochtli.
Y cuando Huitzilopochtli les hubo dado muerte,
cuando hubo dado salida a su ira,
les quitó sus atavíos, sus adornos, su anecúyotl,
se los puso, se los apropió
los incorporó a su destino,
hizo de ellas sus propias insignias.
Y este Huitzilopochtli, según se decía,
era un portento,
porque con sólo una pluma fina,
que cayó en el vientre de su madre Coatlicue,
fue concebido.
Nadie apareció jamás como su padre.
A él lo veneraban los mexicas,
le hacían sacrificios,
le honraban y servían.
Y Huitzilopochtli recompensaba
a quien así obraba.
Y su culto fue tomado de allí,
de Coatepec, la montaña de la serpiente,
como se practicaba desde los tiempos antiguos.

Del relato anterior podemos extraer varios puntos interesantes. En primer lugar, cómo un hecho real de lucha por el poder se va a convertir en un mito. En segundo lugar este hecho real se lleva a cabo en un sitio cercano a Tula, posiblemente la ciudad que tenía sujetos a los mexicas y que guarda la imagen del lugar de origen y el de llegada. En tercer lugar, el mito se refiere al nacimiento de Huitzilopochtli, dios de la guerra, que nace para combatir al enemigo. Con esto se consigue dar la imagen de que el mexica, al igual que su dios, nació para el combate; se trata de hacer ver el destino guerrero del hombre azteca, tan necesario para una economía que en buena parte depende del tributo que se obtiene por imposición militar. En cuarto lugar, conforme a la interpretación de Seler, Huitzilopochtli tiene una connotación solar, en tanto que Coyolxauhqui es lunar y los centzohuitznahuas, los 400 surianos, representan las estrellas. De ello se deriva el triunfo diario del Sol sobre los pode res nocturnos gracias al empleo del arma de Huitzilopochtli, la Xiuhcóatl, "Serpiente de Fuego", que no es otra cosa que el rayo matutino que disipa las tinieblas de la noche. Creo que esta interpretación es correcta y atiende una serie de aspectos acordes con el pensamiento mesoamericano en general y mexica en particular.

Ahora bien, una vez creado el mito, éste debe perdurar y estarpresente dentro de la sociedad en que ocurrió tan importante acontecimiento. Surge el rito como medio para preservar lo ocurrido in illo tempere. Era en la fiesta de Panquetzaliztli, hacia el mes de diciembre en que el sol declina más hacia el sur, cuando se celebraba esta festividad en honor de Huitzilopochtli coincidiendo con el solsticio de invierno. Todos los elementos presentes en el mito cobraban realidad y se representaban en el Templo Mayor de Tenochtitlan y en la ciudad misma. El relato se convertía en "mito vivo" y el Templo Mayor jugaba el papel del Coatepec. De ahí que la escultura de Coyolxauhqui, desmembrada y decapitada, se encontraba al pie del cerro-templo y en la parte alta estaba el adoratorio del dios Huitzilopochtli, triunfante. La fiesta de Panquetzaliztli terminaba con el sacrificio de esclavos y cautivos de guerra, que en ringlera subían al Templo Mayor para ser sacrificados en la parte alta y su cuerpo era arrojado por las escalinatas para venir a caer sobre la escultura de la diosa vencida en combate. Es decir, por medio del sacrificio de los cautivos se reproducía lo mismo que el dios solar y de la guerra había hecho con su hermana en el cerro de Coatepec.

Después de estos acontecimientos los mexicas continúan su andar. A partir de Tula es relativamente fácil reconstruir la ruta por donde pasan y se asientan por algún tiempo: Atitalaquia, Tlamaco, Atotoniltonco, Apaxco, Tequixquiac, Zumpango, Xaltocan, Ecatepec, Tulpetlac,Tecpayocan,Tepeyac, Pantitlán,Tenayuca,Azcapotzalco, Popotla, Acolnáuac y pasan por otros lugares antes de asentarse por alrededor de 20 o 40 años en Chapultepec. Allí enfrentan dificultades con otros pueblos que desembocan finalmente en el abandono del "Cerro del Chapulín" y es el momento en que ocurre el enfrentamiento con enemigos entre los que se encuentra Cópil, sobrino de Huitzilopochtli, quien es vencido y su corazón arrojado entre las espadañas del lago, lo que posteriormente será fundamental para la ubicación de los signos anunciados por su dios. Los mexicas emprenden nuevamente su marcha por distintos lugares hasta que llegan al sitio donde habrán de fundar la ciudad de Tenochtitlan.

Fuente: Matos M., Eduardo (2006). Tenochtitlan. CM-FCE. pp. 33-40.


Huitzilopochtli. Codice Azcatitlan, hoja 11, hacia 1550, Biblioteca Nacional, Francois Mitterand, París, Francia.

4.6.13

El tesgüino o tejuino. Bebida tradicional mexicana.

Algunos de ustedes seguro han probado la bebida tesgüino o tejuino, pues aqui les dejo la descripción:

Tesgüino
Tarahumara batári, navaiti, paciki, suguíki, túrisi, urúbisi. Del náhuatl tecuin, latir el corazón (1)

Bebida ceremonial y curativa preparada con maíz fermentado, de aspecto lechoso y gusto agradable parecido al de la cerveza, complemento de la alimentación de los pueblos indígenas del norte y noroeste de México, como los yaquis y pimas de Sonora, guarijíos de Chihuahua y Sonora, tepehuanos de Durango y huicholes de Jalisco y Nayarit. (2).

Las etnias han desarrollado diferentes formas de elaborar el tesgüino, que están directamente relacionadas con la disponibilidad de materias primas. El nombre que recibe en cada región varía de acuerdo con éstas y con las plantas utilizadas como catalizadores o fortificadores: así, el preparado con granos de maíz se conoce como batári, suguíki o navaiti; si se emplea jugo de caña de maíz lo llaman paciko ma batári ; en el caso de usarse frutas, como las bayas de madroño (Arbutus sp.), su nombre será urúbisi, y túrisisi se emplean duraznos; si se utilizan granos de trigo, se le denomina suguíki, y si se elabora con granos de sorgo o con el jugo de hoja de maguey, se le llama simplemente tesgüino (2).

La primera fase de su preparación lleva de dos a tres días, durante los que se muele y hierve el maíz previamente germinado; luego, en un periodo mayor de siete días, se deja fermentar hasta alcanzar su sazón final. Para que el proceso de fermentación sea más efectivo, en algunos casos se le agrega trigo silvestre o gatuno, yerba rica en enzimas. En algunas regiones de Chihuahua se emplea maíz tierno, no maduro, y en otras, el corazón de la planta de maguey. En el primer caso, se muele el maíz tierno antes de hervir, luego éste se pasa por un tamiz antes de que fermente; también se ocupa la caña de maíz molida y hervida como base de un fermentado posterior. Es costumbre agregar estos preparados al tesgüino elaborado con maíz maduro. En el segundo ejemplo, encontramos los asentamientos de las regiones bajas de la tarahumara, donde la bebida recibe el nombre de meki, para lo cual asan el corazón del maguey en una fosa, moliéndolo luego con un mazo de encino sobre una roca con forma de olla, agregando agua antes de tamizarlo. El líquido que resta se guarda y se deja fermentar, antes de unirlo al tesgüino. En la actualidad, los tarahumaras suelen agregar raíces, semillas y hojas de toloache (Datura spp.) con el fin de potenciar su poder intoxicante (3). También acostumbran adicionar cactáceas como la Lophophora williamsii (peyote) y la especie Ariocarpus fissuratus, con el mismo fin de realzar sus efectos alucinógenos.

El tejuino es una bebida similar elaborada por la población mestiza de las regiones indígenas mencionadas anteriormente, en el que se emplean nixtamal o granos de maíz germinados y molidos, azúcar y piloncillo, sin catalizadores, añadiendo únicamente un "pie" de tejuino viejo para ayudar al proceso de fermentación. El resultado es una bebida de escaso contenido alcohólico, a la que se le agrega nieve y jugo de limón, y que es usada como refresco, alimento o diurético (2).

Lumholtz define la relevancia ceremonial del tesgüino diciendo que "nada esta más cerca del corazón de los tarahumaras, que su licor". El curandero tarahumara, owirúame, lo usa en todos sus rituales, en los que comúnmente traza una cruz en las muñecas y en la frente del enfermo con un crucifijo y un rosario, sumergidos previamente en un jícara de tesgüino (4).

Esta particular bebida es ofrecida también como regalo en diferentes fiestas, en calidad de remuneración de las tareas llevadas a cabo por la comunidad, servida en las tesgüinadas, importantes celebraciones tarahumaras realizadas a lo largo del año, durante las cuales se deciden cuestiones políticas y económicas. En los rituales indígenas, el "mayor" ofrece tesgüino al Sol y a la madre tierra; igualmente sirve de compañía al difunto, envuelto en su cobija "para que su espíritu suba al cielo" (2).

Diluido en agua es un complemento importante de la alimentación, proporcionado inclusive a niños y lactantes. La cantidad media consumida por personas es de 250 mililitros por día, medida que varia dependiendo de los hábitos personales, la estación del año, la edad del consumidor, etcétera (2).

Autores
(1) Róbelo, A. C, 1948.
(2) Ulloa, M. . et al., 1987.
(3) Schultes, R. E. et al., 1982.
(4) Lumholtz, C, 1987.

Fuente:


20.5.13

El retablo mayor del conjunto conventual de San Bernardino de Siena en Xochimilco, Distrito Federal


El retablo mayor del conjunto conventual de San Bernardino de Siena en Xochimilco, Distrito Federal.

Según datos de Ana Luisa Braña, respecto las etapas constructivas del conjunto conventual de San Bernardino de Siena en Xochimilico, en la segunda etapa de su construcción, entre 1540 y 1561, fueron edificadas la iglesia, la portada principal, el retablo mayor (el que les presento abajo en fotografía), los retablos colaterales y obras del convento. No existen datos precisos de la ejecución del retablo mayor, pero es probable que haya sido entre 1604 y 1606.

Según la citada autora, el retablo mayor es considerado como una obra plateresca en cuanto a su estructura, como la claridad de su traza arquitectónica, la utilización del sistema de casilleros o retícula, la forma rectangular y el empleo de las portadas que enmarcan las esculturas. En su calidad de obra renacentista, predomina su carácter plateresco en cuanto a su ordenada traza, la corrección  y la mesura del conjunto, ya que se observa una disposición estricta, organizada a base de portadas, aparecen también giflos y metopas, roleos y carteles, de estilo manierista. 

Este retablo se considera una obra del siglo XVI, aunque no hay documentos que los comprueben. El estilo de las estructuras puede pertenecer a los últimos años del XVI o al primer cuarto del siglo XVII, que se caracteriza por la incipiente dinamicidad en el barroco, según señala la autora Mónica Herrerías.

El retablo está compuesto de 18 bastidores, 8 pinturas y 34 esculturas, ejecutadas según las normas oficiales del retablo español, compuesto por banco o predela, siete calles, cuatro cuerpos y un remate central. No sigue orden cronológico y presenta temas de la vida de Jesús y la Virgen María, representaciones de Padres de la Iglesia, santos y fundadores de órdenes religiosas, predominan las pinturas con temas teológicos respecto al evangelio, en detrimento de los epistolares.

Bibliografía para profundizar en el tema:
Mónica Herrerías de la Fuente: El retablo de la iglesia conventual de Xochimilco, México, Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, 1979.
Ana Luisa Braña Garza, La iglesia y el convento de San Bernardino de Siena en Xochimilco, México, Instituto de Investigaciones Estéticas – UNAM, 1984.
Ana Julia Arroyo Urióstegui. Tesis para obtener el grado de maestro en Historia del Arte por la UNAM, Un convento del siglo XVI en el siglo XX: San Bernardino de Siena, Xochimilco. Agosto del 2011.




15.5.13

Día internacional de los museos, próximo 18 de mayo del 2013


Se aproxima el día internacional de los museos, el próximo 18 de mayo, busquen las actividades en sus localidades, por lo pronto en Ciudad de México, podemos unirnos a esta iniciativa:


9.5.13

Festival del Blues y del Pulque 2013



El sábado 11 de mayo a partir de las 12 horas, en Santa Cruz Xochitepec, Delegación Xochimilco, se realizará el Octavo Festival de Blues y Pulque junto al atrio de la iglesia. Como en ocasiones anteriores, además de la música, habrá degustación y venta de esta nutritiva bebida.

Las bandas que están invitadas son: Serpiente Elástica, que acude desde la ciudad de Puebla, Radio Blues, Blues Azul, Blues Demons, Estación Monrovia, Dr. Blues, Circo Blue, Catfish Blues y Los Cerdos Lúdicos. La entrada es gratuita.

Fuente:

26.4.13

En juin 2013, les ateliers beaux-arts de la Ville de Paris ouvrent leurs portes



Vendredi 07 juin 2013 de 15 heures à 21 heures
Samedi 08 juin 2013 de 15 heures à 19 heures
Les ateliers beaux-arts de la Ville de Paris ouvrent leurs portes

Dessin, peinture, gravure, lithographie, modelage, sculpture, moulage, taille directe, art textile, morphologie, photographie, infographie, cinéma d’animation, bande dessinée, bases d’architecture, perspective, morphogénèse, histoire de l’art.

Site de Sévigné – 48 rue de Sévigné -3ème
Site de Littré –  6 rue Littré 6ème   -     seulement le vendredi
Site de Glacière – 121 rue de la Glacière -13ème
Site de Montparnasse – 80 bd du Montparnasse -14ème
Site de Gauthey –  28/30 rue Gauthey 17ème
Site Legendre – 158 rue Legendre  17ème
Site de Marc Bloch – 5, place Marc Bloch 20ème

Concert du Chœur des ateliers beaux-arts de la ville de Paris           
                                                           
programme : La Renaissance – le romantisme en Italie

Samedi 8 juin à 20 heures 30 et dimanche 9 juin à 17 heures
Eglise St Hyppolite – 27 avenue de Choisy – 13ème

 

13.4.13

Para la creación de un sitio WEB: Drupal vs Wordpress

Me he estado entrenando, abriendo y cerrando perfiles para la creación de mi sitio WEB multilingüe, y vaya que ha sido intensa la carga de trabajo, no sólo por los contenidos textuales, sino por la edición de fotografías, plantillas, etc. Y aún no está listo, pero no hay prisa, si se trata de un sitio en el que se refleje una alta interacción con los usuarios.

Me he encontrado éste artículo bastante interesante, que hasta cierto punto disipa mis dudas, sobre la creación y administración del sitio:

¿Qué voy a hacer? Seguramente regresar mi opción de Wordpress!!
Más barato y fácil de manejar parece ser!!

Ya les comentaré.

Fuente:


Como ya dimos razones (opiniones) sobre porqué usar WordPress en vez de Joomla, ahora toca echarle el guante a Drupal, otro CMS de los que merece la pena conocer y probar, porque ya sabes que hay otros CMS además de WordPress.
Y si, ya hemos mostrado como migrar de Drupal a WordPress y explicado que WordPress es un sistema muy capaz como portal, pero hay que mojarse, argumentar, y esta es mi opinión, que vale para, no todos, pero si una inmensa mayoría de proyectos …

Examinemos punto por punto Drupal y WordPress, luego sacas tus conclusiones …

INTERFAZ DE ADMINISTRACIÓN

↓ La interfaz de Drupal tiene muy pocas entradas superiores y muchas en niveles intermedios, lo que favorece una cierta confusión a la hora de encontrar lo que buscamos.
↑ La interfaz de WordPress ofrece una interfaz ordenada con menús y submenús, que se pueden ordenar de modo que sean emergentes, todos en una barra lateral que no interfiere las labores de edición y administración. El orden ha sido sometido mediante encuesta a los usuarios y actualmente ofrece un equilibrio inmejorable entre funcionalidades y sencillez.

PERSONALIZACIÓN DEL DISEÑO

↔ Drupal está muy orientado al diseño de las páginas.
↔ WordPress ofrece miles de plantillas, personalizables fácilmente mediante páginas de opciones o edición directa, pudiendo hacerlo directamente desde el panel de administración y sin requerir aplicaciones externas. Dispone de documentación extensísima acerca de como personalizar cada aspecto, además de plugins que modifican aspectos concretos sin necesidad de retocar código.

PUBLICACIÓN

↓ Drupal permite definir que usuarios podrán usar el editor. Puede usar TinyMCE pero hay que instalarlo aparte.
↑ WordPress dispone de TinyMCE integrado, con utilidades de carga de imágenes, vídeo y audio en el mismo editor. También ofrece un sistema de galería de imágenes intuitivo a “golpe de clic”. Mediante el uso de plugins se puede definir al detalle quien usa el editor y como. También permite la programación de entradas en otras fechas y horas distintas de la actual, especificar si tendrán habilitados o no los comentarios “per post”, definir permisos de visualización e incluso contraseñas para visualizar las entradas.

USUARIOS

↑ Drupal dispone de un sistema de gestión de usuarios integrado que, mediante permisos, permite especificar que hará cada usuario.
↓ WordPress ofrece 5 tipos de usuario estándar (Administrador, Editor, Autor, Colaborador, Suscriptor), con permisos que van desde la simple visualización a la publicación, revisión o administración. Con Role Manager se pueden personalizar los permisos al detalle y con el uso de plugins llegar a situaciones de personalización ilimitadas.

SPAM

↔ Drupal dispone de un buen sistema de gestión de comentarios y Spam
↔ WordPress ofrece opciones de configuración de la visualización de los comentarios, lista negra, lista blanca, definición de situaciones de aprobación y, mediante Akismet, gestión integrada de Spam con estadísticas detalladas.

CURVA DE APRENDIZAJE

↓ Drupal es potente pero su curva de aprendizaje es elevada, pensada en administradores con conocimientos (y tiempo) elevados.
↑ WordPress está listo para llevar. Con una facilidad pasmosa permite administrar un sitio y crear artículos desde el primer momento.

INSTALACIÓN

↓ Drupal requiere características especiales para la instalación, que no soportan todos los servidores.
↑ WordPress está basado en instalaciones estándar de PHP + MySQL, disponibles en todos los servidores. Es famosa su instalación en 3 pasos. Las actualizaciones se realizan desde el mismo panel de administración “a un clic”. Además facilita la importación y exportación de los sitios mediante la utilidad propia al efecto.

EXTENSIÓNES

↔ Drupal dispone de muchos módulos para mejorar sus prestaciones y funcionalidades.
↔ WordPress ofrece miles de plugins que mejoran sus capacidades, siendo además fácilmente personalizables.

DESARROLLO

↔ Drupal tiene una gran comunidad de desarrolladores, principalmente de habla inglesa.
↔ WordPress dispone de una enorme comunidad de usuarios, diseñadores y desarrolladores, también en español.

SEGURIDAD

↔ Drupal actualiza frecuentemente las versiones en cuando la comunidad detecta problemas de seguridad.
↔ WordPress dispone de una intensa comunidad de desarrolladores que actualizan a diario el llamado “trac” con actualizaciones de seguridad si fueran necesarias. Además, en recientes estudios demostró ser el más seguro.

TRÁFICO

↔ Drupal está pensado para sitios web de alto volumen de tráfico.
↔ WordPress ha evolucionado enormemente y actualmente es el CMS utilizado por los sitios de más tráfico de la red como Techcrunch y otros. Recientes estudios han desestimado leyendas urbanas acerca de los modernos CMS y demostrado que lo que marca la diferencia es la optimización y la capacidad del servidor.

COMUNIDAD

↔ Drupal nació para gestionar comunidades de usuarios, en la línea de Joomla.
↔ WordPress dispone de versión de gestión de comunidades (WordPress Mu) y su propio sistema de redes sociales (BuddyPress) con las mismas características y facilidad de uso. Mediante el uso de plugins se pueden crear portales y comunidades con grados inigualables de personalización (todo a un clic).

Conclusiones

Como puedes ver hay realmente pocas diferencias entre Drupal y WordPress. Drupal destaca por la gestión de usuarios y WordPress en la usabilidad y curva de aprendizaje. En otros aspectos como la gestión de tráfico o comunidades, ya es leyenda urbana el hecho de que WordPress sea un CMS menor, está demostrado día a día, lo que es un gran avance para un software que, originalmente, nació para gestionar blogs.
Es por ello que considero solamente una cuestión de elección personal definirse por  un CMS u otro, aunque si el administrador y editor del sitio va a ser alguien no experto con seguridad elegiría WordPress. Eso si, Flapa tiene otra opinión…

12.4.13

Los Wirrarika o Huicholes


En la foto, se muestran dos miembros de la comunidad huichola, los Wirraritari.
Ellos mismos se definen como: "gente que puebla lugares de plantas espinosas", o Vishalica doctores, curanderos, cantadores, videntes; constituyen junto con los Coras y otras etnias, uno de los grupos que habitan la Sierra Madre Occidental, en la confluencia de los estados de Jalisco, Nayarit, Durango y Zacatecas. Se les considera como los que mostraron más resistencia a la Conquista, y aún en la actualidad, al cambio de sus costrumbres e ideología.
Fuente: Pro-Manuscripto del Museo Etnográfico Wirrarika, Zapopan, Jalisco.

Pueden visitarnos en: 


http://www.facebook.com/mexicointercultural?ref=hl

20.3.13

Las pulquerías en la vida diaria de los habitantes de la Ciudad de México en el siglo XVIII

Las pulquerías en la vida diaria de los habitantes de la Ciudad de México en el siglo XVIII

“Apenas empezaba el amanecer cuando los arrieros, provenientes de las haciendas pulqueras, entraban a la capital conduciendo las recuas que transportaban la espumosa bebida embriagante obtenida de los magueyes. Cada arriero pagaba el impuesto correspondiente a la introducción del pulque y, una vez cubierto este importe, se dirigía a alguna de las pulquerías capitalinas. Comúnmente, los dueños o administradores de las pulquerías, establecían contratos para la adquisición de la bebida producida en determinada hacienda; de esta forma, los arrieros seguían las rutas preestablecidas desde que partían de las plantaciones hasta que llegaban a determinada pulquería.

Con la entrada de las recuas por las garitas y su tránsito hacia las pulquerías, la presencia del pulque en la agitada vida urbana se manifestaba desde las primeras horas del día.

Una vez en las pulquerías, se procedía a descargar las recuas y se iniciaba la mezcla del pulque recién llegado con el que empezaba a descomponerse, obteniéndose así una bebida fuerte y atractiva para los bebedores. Simultáneamente comenzaban los preparativos para la apertura de los expendios.

De manera clandestina – para evitar el pago de impuesto y la confiscación de la mercancía – pequeños productores de pulque se aventuraban por los caminos más recónditos, cubriéndolo con otros productos transportados en canoas, e introducían pulque corriente, con la esperanza de venderlos ellos mismos u ofrecerlo a las vendedoras de comida, instaladas en las calles capitalinas.

Quienes se disponían a trabajar desde temprana hora, sabían que antes de llegar a su centro laboral podían pasar a la pulquería a degustar el pulque con la posibilidad de prolongar su permanencia ahí, sin cumplir con su jornada de trabajo. El mismo riesgo corrían los feligreses cuando los domingos y días de fiesta religiosa, las pulquerías abrían sus puertas muy temprano y algunos de ellos preferían quedarse bebiendo dentro de los expendios y faltar a las ceremonias religiosas.

Algunos trabajadores, como los albañiles, tenían la certeza de que al llegar a la obra en construcción encontrarían a los vendedores ambulantes, que les ofrecerían pulque. Así, podían beber tranquilamente, sabiendo que en el mismo local se vendían variados tipos de alimentos.

También desde temprano se disfrutaba de música, bailes y juegos de azar. Para el placer de los bebedores, estas distracciones se efectuaban durante todo el día e incluso hasta altas horas de la noche.

Una vez cerradas las pulquerías, algunos bebedores continuaban divirtiéndose en las plazas públicas, donde se concentraban en alegres reuniones amenizadas con música y bailes. Estas reuniones se prolongaban hasta el amanecer, de tal manera que los bebedores podían observar el andar de las recuas cargadas de pulque, señal de que se iniciaba un nuevo día en las pulquerías de la Ciudad de México”.

Extracto del texto de Miguel Ángel Vazquez Meléndez en: Historia de la vida cotidiana en México del FCE. Tomo III. El siglo XVIII: entre tradición y cambio.

*
Les invito a ver esta galería de fotos.
De pulques y pulquerías mexicanas en el siglo XXI

2.3.13

Mexico Intercultural - Mexique Interculturel


Queridos amigos bloggeros, les invito a visitar una nueva página en facebook que estoy alimentando, en lo que tengo listo mi sitio Web, ojalá puedan recomendarla y darle un "me gusta" para generar audiencia, muchas gracias a todos!!


*

Chers amis Blogueurs, je vous invite à consulter une novelle page sur Facebook en attendant mon Nouveau site web. Donnez un « j’aime », s'il vous plait, pour m’aider à accueillir un meilleur public. Merci beaucoup.


27.1.13

No ha sido una ausencia ...


No ha sido una ausencia de las redes sociales, ha sido una dificultad para compartir, en un espacio tan abierto y tan público, algunos de los acontecimientos, los proyectos, las nuevas relaciones, los contactos trasatlánticos y el cúmulo de experiencias de los últimos meses.

Sigo manteniendo el contacto, electrónico y “humano” con diversos actores (amigos, familiares), un poco a la carta: unos por teléfono, otros por celular, otros “in situ”, unos en México, otros en Europa, otros en USA, y lo más agradable del "espacio geográfico que habito”es que me ha permitido establecer esos lazos entrañables que van, más allá de las fronteras geográficas o culturales.

Estoy muy cerca de concluir un periodo, de aprendizaje profundo, donde nuevos caminos exploraré y nuevas formas de pensamiento comprenderé. El mañana está lleno de esperanza, trabajo y sobre todo, de amor a la vida y al país que me acoge.

Para todos ustedes, lectores conocidos y desconocidos, envío un pensamiento de solidaridad y agradecimiento por ser alimentadores silenciosos de deseos de expresión “mediatizada”, en este Blog semi-abandonado.






27.11.12

Una nota de reporte Indigo: "Retratos de desaparecidos"


‘Retratos’ de desaparecidos

La realizadora Alicia Calderón trabaja en el documental ‘Retratos de una Búsqueda’, en el que se incluyen los casos de dos madres tapatías que desconocen el paradero de sus hijos.

Dénle click al video para que conozcan a la realizadora: Alicia Calderón.

http://www.reporteindigo.com/reporte/guadalajara/retratos-de-desaparecidos#.ULToQBuFIqM.twitter

20.11.12

Buscando fondos para concluir el documental: RETRATOS DE UNA BUSQUEDA.

Mi hermana, Alicia Calderón ha recibido apoyo de IMCINE, para la línea argumental del documental que dirige: Retratos de una Búsqueda, se trata de mujeres que buscan a sus hijos en la narcoguerra de este sexenio, el objetivo es llegar a una meta de 90 mil pesos de aqui al 28 de diciembre, ya que no cuentan con otros apoyos para concluirlo.

"Sinopsis
Retratos de una búsqueda cuenta la historia de tres madres de distintas regiones de México cuyas vidas han quedado en pausa después de que sus hijos desaparecieran durante la llamada guerra contra el narcotráfico de Felipe Calderón. Tres mujeres que, ante la incapacidad del Estado para resolver su caso, buscan en morgues, fosas, cárceles, procuradurías, enfrentándose, no sólo al vacío de su pérdida y a la incertidumbre, sino también a la incapacidad y complicidad de las autoridades mexicanas y, sobre todo, al prejuicio social de que sus hijos “andaban en algo”.



Pueden ver aqui un avance del Documental

Se agradecerá cualquier donación que puede ir desde los 150 pesos a los 10 mil, y existen varias vías para ello, les anexo a continuación las ligas correspondientes para que tengan toda la información, pueden seguirlos también: vía Facebook http://www.facebook.com/#!/retratosdeunabusqueda y Twitter @docuretratos.

Gracias por su solidaridad y apoyo!!

María Carmen Calderón.

Lanzan campaña para recaudar 90 mil pesos y así concluir ‘Retratos de una búsqueda’

Esta es el enlace a una nota publicada por la Jornada Jalisco, para que tengan mayor información y la seguridad de que los fondos que se obtengan, tendrán un alto impacto social.

"El documental narra los casos de tres madres que buscan a sus hijos desparecidos durante la guerra contra el narcotráfico"


5.10.12

El Centro Histórico de la Ciudad de México, según Carlos Monsiváis


Aqui les dejo los textos y las imágenes de la visión de Carlos Monsiváis, sobre el Centro Histórico de la Ciudad de México.

"Por aqui pasearon y padecieron los personajes de las novelas, y aqui se escribieron o leyeron por vez primera los grandes poemas..."








12.9.12

De la trasgresión a la inmortalidad: Los dioses ebrios del México antiguo

"Estaba prohibido insultar a los borrachos, ya que se podía afectar a la deidad del pulque que los poseía; por lo tanto, las trasgresiones de las personas ebrias eran a menudo perdonadas, ya que se consideraba que los culpables no eran dueños de sus actos en estos momentos".

Extracto del artículo: LOS DIOSES EBRIOS DEL MEXICO ANTIGUO: De la trasgresión a la inmortalidad. En Arqueología Mexicana, Vol XIX Num 114 pag. 26.


Esta es la iconografía de la Diosa Mayahuel, diosa del maguey,
fue muerta por las tzitzimime antes de transformarse en maguey. Códice Laud. p. 16.


Para quien desee consultar todo el número les anexo la portada de la revista:




Topiltzin Quetzalcóatl, transgresor...

“En otra versión incluida en los Anales de Cuauhtitlan se menciona cómo Toltécatl, el dios del pulque, e Ihuimécatl –una deidad vinculada con el sacrificio– ofrecieron pulque a Quetzalcoatl. Tras un primer rechazo –el rey-sacerdote estaba en ayuno- consintió en probarlo y tomó cinco jícaras. Alegre, el rey mandó llamar a su hermana Quetzalpétlatl, la cual ingirió también cinco jícaras de pulque y cantó con su hermano. Los dos se olvidaron de sus deberes sacerdotales, y al amanecer, se sintieron llenos de amargura.

Ambos relatos enfatizan la trasgresión de Topiltzin Quetzalcóatl, el cual descuidó sus obligaciones rituales, falta tanto mayor si se toma en cuenta su estatuto de sacerdote. Aunque en el segundo relato no se diga de manera explícita, se puede pensar que la ebriedad del dueño de Tollan estuvo acompañada por una trasgresión sexual con su hermana. Por estos motivos, Topiltzin Quetzalcóatl tuvo que salir de la capital tolteca hacia Tollan Tlapallan, donde se lanzó a una hoguera a fin de transformarse en el planeta Venus”. Idem p. 28.



10.9.12

Y después de varios meses... tú mi Chiquitita...


Por fin después de meses de búsqueda, sé como se llama esta canción que me encanta escucharla en alguna cantina y si es en vivo mejor ;-) me recuerda mi infancia también, y esas idas y venidas a Mexticacán, Jalisco!! Se llama FLOR DE CAPOMO del compositor Francisco Aldaco!!

Además me trae unos excelentes recuerdos de mi última visita a San Miguel de Allende y la estuvimos cantando con el buen "Vainilla"... Ajúa ;-)