When the saints go marching in. Dublin. Ireland.

When the saints go marching in. Dublin. Ireland. 

Play me, I'm yours. Pianos en las calles, para tocarlos libremente.

Pianos en las calles para tocarlos libremente, qué interesante. Llevar la música a todos y eventualmente acercar a los niños para que se formen en dicho instrumento es un proyecto que tiene varios años. Leyendo en su sitio, me doy cuenta que estuvo en en México, Distrito Federal en algunas fechas de marzo a abril, del 2014, lástima, hubiera estado interesante acudir. Pero para los parisinos tienen todavía la oportunidad hasta el próximo 10 de julio, así que hay que aprovechar.

Les dejo el sitio para que se empapen de la información.

http://www.streetpianos.com/

Des pianos à Paris

En 2007, l’artiste anglais Luke Jerram lance le projet « Play Me, I’m Yours » : l’installation de pianos décorés dans les villes. Depuis lors, 1300 pianos ont été disposés dans 47 villes du monde entier, touchant à ce jour plus de 5 millions de personnes.
A Paris, « Play Me, I’m Yours » inaugure mercredi sa troisième édition : 50 pianos seront décorés par des artistes plasticiens lors d’un atelier public géant. Les pianos resteront à la disposition du public jusqu’au 10 Juillet 2014, puis ils seront offerts à des écoles ou des hôpitaux.
Dans cette promenade que nous vous proposons, nous vous invitons à (re)vivre le trouble que ces pianos réinventés par des artistes provoquent chez l’habitant. Guidé ou totalement libre, l’utilisateur découvre un Paris différent au fil des lieux, des rencontres et des concerts. Les images ont été tournées lors de l’édition 2013 de Play Me, I’mYours.
Laissez vous guider par les touches de piano au bas de l’écran !

despianosdansparis.net

Voici: Trouvez les pianos à Paris, par dates.

http://quefaire.paris.fr/fiche/58897_play_me_i_m_yours_paris_des_pianos_dans_paris

A propos de Lucio Fontana

Visite au Musée d'Art Modern: LUCIO MONTANA. 

Visite guidée par le professeur d'Histoire de l'Art:

Francis Moulinat.

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http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/lucio-fontana

Lucio Fontana (Nacimiento 19 de febrero de 1899, Rosario (Argentina).Fallecimiento 7 de septiembre de 1968,Comabbio, Italia

Ocupación pintor, ceramista y escultor

Lucio Fontana fue un pintor, ceramista y escultor italo-argentino nacido en Rosario (provincia de Santa Fe), de padre italiano (Luigi) el 19 de febrero de 1899, y fallecido en Comabbio, Italia, el 7 de septiembre de 1968.

Pasó los primeros años de su vida en Italia, se enrola en el Ejército Italiano, combate en la Iª Guerra Mundial, es herido y le otorgan una medalla de plata al mérito. En 1921 regresó a la Argentina, donde permaneció hasta 1928, trabajando como escultor junto a su padre hasta el momento en que abrió su propio Estudio.

En 1928 regresó a Italia, donde en 1930 presentó su primer exposición, organizada por la galeria Il Milione, en Milán. En la siguiente década viajó varias veces entre Italia y Francia, trabajando con artistas de arte abstracto y también con expresionistas.

En 1940 retornó nuevamente a Buenos Aires, Argentina, lugar donde en 1946 fundó, junto con algunos de sus alumnos la academia Altamira y dio a conocer el Manifiesto Blanco, en el cual sotiene "La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo arte"

Escultura Concetto Speziale "Natura" (1959-1960) en Países Bajos

Nuevamente en Milán, en 1947, apoyó, con otros escritores y filósofos, el primer manifiesto del espacialismo, retomando al mismo tiempo sus trabajos de cerámica en Albisola. Los continuadores de los postulados de Fontana en Italia son: Piero Manzoni, Castellani, Agostino Bonalumi, Paolo Scheggi; y en parte también Nigro, Alviani y Mari. En España el escultor Pablo Serrano da a conocer, en marzo de 1971, el manifiesto teórico del Intraespacialismo, en parte continuador de las teorías del propio Fontana con el que entabló amistad en sus años en Rosario de Santa Fe.

A partir de 1958 inició la denominada serie de los tajos, consistente en agujeros o tajos sobre la tela de sus pinturas, los cuales dibujan el signo de lo que él mismo denomina "un arte para la Era Espacial".

En 1959, realizó presentaciones con telas recortadas con múltiples elementos combinables, denominando a estos conjuntos Quanta.

Participó en la Bienal de San Pablo y en numerosas exposiciones en Europa y en Oriente, y también en Londres, París y Nueva York.

Poco antes de su muerte estuvo presente en la manifestación Destruction Art, Destroy to Create (Arte de Destrucción, Destruir para crear ) en el Finch College Museum of Art de Nueva York.

Poco después abandona Milán y se dirige a Comabbio, de donde es originaria su familia, donde muere el 7 de septiembre de 1968.

Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de más de cien museos de todo el mundo. Es suyo el busto del periodista y fundador del periódico 'La Capital', obra en mármol de Carrara.

Día internacional de la lucha contra el ruido

"Desde hace dieciocho años, cada último miércoles de abril se conmemora el con el propósito de alertar a los ciudadanos sobre los riesgos de la sobreexposición a ambientes acústicamente violentos. Este año, la Fonoteca Nacional se suma a este importante esfuerzo mundial, ante la inminencia de un verdadero problema de salud pública en nuestro país."

 

http://www.mexicoescultura.com/actividad/105495/D%C3%ADa%20internacional%20de%20la%20lucha%20contra%20el%20ru%C3%ADdo.html#.U2B_SldohrM

30 de abril - Día Internacional de la Lucha Contra el Ruido

Yo, amante del silencio y extremadamente irritable en situaciones de ruido, apoyo completamente esta iniciativa:
30 de abril - Día Internacional de la Lucha Contra el Ruido .
 

http://fonotecanacional.gob.mx/index.php/agenda/dia-internacional-de-la-lucha-contra-el-ruido/decibeles-y-efectos

Pueden consultar la liga precedente para determinar los diversos decibeles a los que estamos expuestos y sus repercusiones en nuestra salud.

* El decibel (dB) es la unidad de medida de la intensidad de un sonido. El oído humano posee un área de sensación auditiva que determina los límites de la escucha, y oscila entre 1 dB que es el umbral de audición, es decir, el sonido mínimo perceptible, y 140 dB, el nivel máximo o umbral de dolor, es decir, el momento en que la experiencia sonora se vuelve sufrimiento. La afectación al oído depende de diversas condiciones, como la intensidad, el tiempo de exposición y la proximidad de la fuente.

Clausura del 2o encuentro de Música Tradicional. Mascota, Jalisco. 2014.

Clausura del 2o encuentro de Música Tradicional. Atrio de la parroquia de la Vírgen de Dolores de Mascota, Jal. Zenen Zeferino y Jaraneros. Marzo 16 del 2014.

Zenen Zeferino Huervo, Veracruz en el marco del 2o encuentro de Música Tradicional.

Zenen Zeferino Huervo, en el marco del 2o encuentro de Música Tradicional en la Yerbabuena, Jal. Marzo 16 del 2014.

Valona de Michoacán. "Otro ratito nomás"

Cornelio García Ramírez y Grupo Amate, interpretan una valona de Michoacán: "Otro ratito nomás". Kiosko de Cimarrón, Jalisco. 15 de marzo del 2014.

Sobre el origen del Mariachi, se expresa Cornelio García Ramírez

Cornelio García Ramírez, explica el origen del mariachi, en el marco del segundo encuentro de música tradicional mexicana, en Cimarrón, Jalisco. 15 de marzo del 2014.

Segundo encuentro de mariachi y música tradicional. Mascota, Jalisco, 2014.

Serafín Ibarra y los Carácuaros interpretan. "Traigo un sufrir en mi alma".

Don Serafín Ibarra y los Carácuaros interpretan. "Traigo un sufrir en mi alma". Marzo 7 del 2014 en Morelia, Michoacán. 

Interpretación de Capricho Árabe.

Les dejo un videíto que le tomé a mi amigo Arturo Galván, en su recital del pasado 26 de febrero en el Palacio de Minería de la Ciudad de México, Distrito Federal.

)

Música de Tierra Caliente en Morelia

¿Quien se apunta para ir a escuchar a Don Serafín Ibarra y los Carácuaros en Morelia?

Aquí la información:

Dardo Festival - DESTILADOS ARTESANALES DE ORIGEN

En Cata de Sotol, Bacanora, Raicilla y Mezcal de Michoacán.

Pierre-Auguste RENOIR. Portrait de deux fillettes 1890 - 1892.

Pierre-Auguste RENOIR (1841 - 1919)

2) Portrait de deux fillettes. 1890 – 1892. Óleo sobre tela.

http://www.musee-orangerie.fr/pages/page_id19270_u1l2.htm

Pierre-Auguste RENOIR (1841 - 1919)

Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né à Limoges le 25 février 1841 et mort au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919, est l'un des plus célèbres peintres français.

Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Il fut peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur.

Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne).


Pendant environ soixante ans, il a peint à peu près six mille tableaux
Portrait de deux fillettes (1890 - 1892). Óleo sobre tela.

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Pierre Auguste Renoir dice a Auguste Renoir, nacido Limoges el 25 de febrero de 1841 y muerto al dominio(campo) de Collettes en Cagnes-sur-Mer el 3 de diciembre de 1919, es uno de los pintores más célebres y franceses.

Miembro separado del grupo impresionista, evoluciona en los años 1880 hacia un estilo más realista bajo la influencia de Raphaël. Fue pintor de desnudos, de retratos, paisajes, marinas(soldados de infantería de marina), bodegones y escenas de género, pastelliste, grabador, litógrafo, escultor y dibujante.

Pintor figurativo más interesado en la pintura de retratos y desnudo femenino que por la de los paisajes, elaboró un modo de pintar a personal extravagante, que trasciende sus primeras influencias (Fragonard, Courbet, Monet, luego el fresco italiano).

Durante cerca de sesenta años, pintó más o menos seis mil cuadros.

Claude MONET. Argenteuil. 1875

Los treinta cuadros del Museo de l'Orangerie de París, que se presentan en el Museo Dolores Olmedo hasta el 19 de enero del 2014.

1) Claude Monet. Nace el 14 de noviembre de 1840 en París, fallece el 5 de diciembre de 1926 en Giverny. Fue uno de los fundadores de la pintura impresionista.

Se presenta el cuadro:
Argenteuil, 1875.

 http://www.musee-orangerie.fr/pages/page_id19225_u1l2.htm

En décembre 1871, Monet s’installe à Argenteuil avec sa famille. Cette ville située au nord ouest de Paris sur l’un des méandres de la Seine était devenue un des lieux de détente favori des plaisanciers, amateurs de voile ou de canotage. Elle était alors réputée pour ses régates depuis qu’elle avait été choisie en 1867 comme lieu de compétitions internationales lors de l’Exposition Universelle. Monet y est très vite rejoint par ses camarades : Renoir, Sisley et leur aîné Manet. Il y résidera jusqu’en 1876. 

Vers 1875, Monet peint une série de vues de voiliers au mouillage sur le bassin d’Argenteuil. Seul le cadrage et la disposition des bateaux varient d’un toile à l’autre. Dans la version de l’Orangerie les coques rouges vermillon sont mises en vedette au centre de la composition. Elles forment un contraste éclatant avec le bleu complémentaire du ciel et de l’eau et le vert de la végétation flottant à la surface de la Seine. Le tout est ponctué par les touches blanches des voiles et par celles outremer des coques de gauche et du miroitement de la rivière. Le ciel et la surface de l’eau sont prétexte à l’étude des reflets lumineux. La touche est beaucoup plus fractionnée que dans le célèbre « Régates à Argenteuil » du musée d’Orsay peint trois ans plus tôt. Les lignes verticales des mats rythment et structurent la composition. La perspective n’est pas absolument fidèle aux règles traditionnelles. Au lieu de converger vers un point de fuite unique, elle semble diverger vers deux points de fuite à droite et à gauche des bateaux. 

Par rapport aux peintures des années précédentes qui restaient relativement plus réalistes, cette version exalte le caractère bucolique du site. Monet élimine tout signe de modernisation. Les cheminées d’usine bien visibles dans certaines vues du port d’Argenteuil sont ici totalement effacées. 

Par son thème, sa technique, l’éclat des couleurs cette œuvre est tout à fait représentative de l’impressionnisme à son apogée.

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Por cuestiones de tiempo me permito usar un traductor, disculpen, si no está excelente:
 

En diciembre de 1871, Monet se instala en Argenteuil con su familia. Esta ciudad situada en el norte occidental de París sobre uno de los meandros del Sena se había hecho una de los lugares de descanso favorito de los deportistas náuticos, los aficionados de la vela o de canotaje. Entonces era famosa por sus regatas desde que había sido escogida en 1867 como lugar de competiciones internacionales en el momento de la Exposición Universal.

Monet es muy rápidamente reunido allí por sus compañeros: Renoir, Sisley y su hijo mayor Manet. Residirá allí hasta 1876.

Hacia 1875, Monet pinta una serie de vistas de veleros al remojo sobre el estanque de Argenteuil. Sólo el enfoque y la disposición de los barcos varían de tela(lienzo) a la otra. En la versión del Invernadero los cascos(cáscaras) rojos bermellón son puestos en primer plano en el centro de la composición. Forman un contraste que estalla con azul complementario del cielo y del agua y el verde de la vegetación que flota en la superficie del Sena. Todo es puntuado(subrayado) por las teclas blancas velos(velas) y por los azul de ultramar de los cascos(cáscaras) de izquierda y del brillo del río. El cielo y la superficie del agua son pretexta al estudio de los reflejos luminosos. La tecla es mucho más fraccionada que en el célebre " Regatas en Argenteuil " del museo de Orsay pintado tres años antes. Las líneas verticales de los mates ritman y estructuran la composición. La perspectiva no es absolutamente fiel a las reglas tradicionales. En lugar de converger hacia un punto accidental único, parece divergir hacia dos puntos accidentales a la derecha y a la izquierda de los barcos.
Con relación a las pinturas de los años precedentes que quedaban relativamente más realistas, esta versión exalta el carácter bucólico del sitio. Monet elimina todo signo de modernización. Las chimeneas muy visibles de fábrica en ciertas vistas del puerto de Argenteuil son totalmente borradas aquí.
Por su tema, su técnica, el pedazo de los colores esta obra es completamente representativa del impresionismo a su apogeo.

Claude MONET (1840-1926)

Claude Monet est né à Paris le 14 novembre 1840 au 45, rue Laffitte dans le IXe arrondissement. Il est le second fils d’Adolphe et Louise-Justine Monet, née Aubrée, après Léon Pascal, dit Léon (1836–1917). Baptisé sous le nom d’Oscar-Claude à Notre-Dame de Lorette début 1841, il est appelé Oscar par ses parents. Il aime à dire plus tard qu’il est un vrai Parisien. Ses parents sont tous deux nés à Paris, tandis que ses grands-parents y étaient déjà installés aux environs de 1800. La famille, grands-parents paternels compris, s’installe au Havre en Normandie vers 1845, l'année de ses cinq ans. C'est probablement un déménagement décidé sous l’influence de sa tante Marie-Jeanne Lecadre, épouse d'un commerçant havrais qui accueille son beau-frère dans sa maison. Son père y tenait un commerce d'articles coloniaux.

Le jeune Oscar n’est pas un élève très appliqué selon ses propres dires, mais il apparaît dans les annales du collège havrais rue de la Mailleraye, qu’il fréquente à partir du 1er avril 1851 comme « une excellente nature très sympathique à ses condisciples ». De manière précoce, il développe un goût pour le dessin et il suit avec intérêt le cours d’Ochard, un ancien élève de David. Ses premiers dessins sont des caricatures (appelées « portraits-charges ») de personnages (professeurs, hommes politiques) dont Monet « enguirlande la marge de ses livres... en déformant le plus possible la face ou le profil de ses maîtres » selon ses propres termes. Il fait déjà des croquis de bateau et des paysages en « plein air » sur le motif.

Le 28 janvier 1857, sa mère décède et il abandonne ses études. Sa tante Lecadre, qui elle-même peint à ses heures perdues, l’accueille et l’encourage à continuer le dessin. Il vend ses caricatures signées « O. Monet » chez un commerçant spécialisé dans le matériel pour peintres, Gravier papetier, où expose également Eugène Boudin, ancien associé du propriétaire. C’est là qu’il va faire sa connaissance, vraisemblablement début 1858, déterminante pour sa carrière artistique : « Si je suis devenu un peintre, c’est à Eugène Boudin que je le dois ». Monet commence à peindre ses premières toiles de paysages en été 1858. Boudin conseille alors à son jeune comparse à quitter Le Havre pour Paris dans le but d'y prendre des cours et d'y rencontrer d'autres artistes.

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Claude Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840 al 45, rue Laffitte en el IX distrito. Es el segundo hijo de Adolphe y Louise-Justine Monet, nacida Aubrée, después de León Pascal, dice León (1836-1917). Bautizado bajo el nombre de Oscar-Claude en Notre-Dame de Loreto a principios de 1841, es llamado Oskar por sus parientes(padres). Le gusta decir más tarde que es una verdad Parisina. Sus parientes(padres) ambos nacieron en París, mientras que sus abuelos estuvieron ya instalados allí en las afueras de 1800. La familia, los abuelos paternales comprendidos, se instala en el Havre en Normandía hacia 1845, el año de sus cinco años. Probablemente es una mudanza decidida bajo la influencia de su tía Marie-Jeanne Lecadre, esposa de un comerciante havrés que acoge a su cuñado en su casa. Su padre lo apreciaba un comercio de artículos coloniales.

El joven Oskar no es un alumno muy aplicado según sus propias declaraciones, sino aparece en los anales del colegio havrés cocea de Mailleraye, que frecuenta a partir del 1 de abril de 1851 " como una naturaleza excelente y muy simpática a sus condiscípulos ". De manera precoz, desarrolla un gusto por el dibujo y sigue con interés el curso de Ochard, un antiguo alumno de David. Sus primeros dibujos son unas caricaturas (llamadas "retratos-cargas(-gastos)") de personajes (profesores, hombres políticos) a quienes Monet " enguirnalda el margen de sus libros(libras) deformando el más posible la cara o el perfil de sus dueños " según sus propios términos. Ya hace unos bosquejos de barco y paisajes en "aire libre" sobre el motivo.

El 28 de enero de 1857, su madre fallece y abandona sus estudios. Su tía Lecadre, que misma pinta a sus horas perdidas, le acoge y le anima a continuar el dibujo. Vende sus caricaturas firmadas " O. Monet " en casa de un comerciante especializado en el material para pintores, Grava papelera, donde también expone Eugenio Boudin, antiguo socio del propietario. Es alla dónde va a conocer, probablemente a principios de 1858, determinante para su carrera artística: " si me hice un pintor, es a Eugenio Boudin que le debo ". Monet comienza a pintar sus primeras telas(lienzos) de paisajes en verano de 1858. Morcilla le aconseja entonces a su joven comparsa dejar El Havre para París con el fin de tomar allí cursos y de encontrar allí a otros artistas.

Treinta cuadros del Museo de l'Orangerie en el Dolores Olmedo

He disfrutado enormemente, los 30 cuadros del Museo de l'Orangerie de París, son los últimos días en el Museo Dolores Olmedo. Si, hay mucha gente, algunos han hecho fila de 2hrs 30 minutos, pero bien vale la pena, realmente hay al menos cinco cuadros que me sorprenden, también ha sido un placer que un chico de preparatoria al ver que hacía mis anotaciones en una libretita, me hizo casi una mini entrevista frente a un cuadro de Cezanne: - se ve qué usted sabe. He estado observando que toma muchas notas. ¿Qué debo entender por Arte? ¿Qué me debe de hacer sentir este cuadro? Y bien... fue mi oportunidad para expresar y transmitir algo de lo que mi extraordinario profesor de Historia del Arte me hizo comprender, durante cuatro años de seminarios. Qué placer y qué suerte de que se presenten en México. Vayan, vayan!!

A continuación les presentaré una breve reseña de los treinta cuadros de la exposición, si acaso piensan ir, entonces no me lean hasta asistir, tal vez. Pues no quiero influenciar su sentido estético, eso si, se trata de una interpretación completamente libre de lo que su servidora apreció.