Visite au Musée d'Art Modern: LUCIO MONTANA.
Visite guidée par le professeur d'Histoire de l'Art:
Francis Moulinat.
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Lucio
Fontana (Nacimiento
19 de febrero de 1899, Rosario
(Argentina).Fallecimiento
7 de septiembre de 1968,Comabbio,
Italia
Ocupación
pintor, ceramista y escultor
Lucio
Fontana fue un pintor, ceramista y escultor italo-argentino nacido en
Rosario (provincia de Santa Fe), de padre italiano (Luigi) el 19 de
febrero de 1899, y fallecido en Comabbio, Italia, el 7 de septiembre
de 1968.
Pasó
los primeros años de su vida en Italia, se enrola en el Ejército
Italiano, combate en la Iª Guerra Mundial, es herido y le otorgan
una medalla de plata al mérito. En 1921 regresó a la Argentina,
donde permaneció hasta 1928, trabajando como escultor junto a su
padre hasta el momento en que abrió su propio Estudio.
En
1928 regresó a Italia, donde en 1930 presentó su primer exposición,
organizada por la galeria Il Milione, en Milán. En la siguiente
década viajó varias veces entre Italia y Francia, trabajando con
artistas de arte abstracto y también con expresionistas.
En
1940 retornó nuevamente a Buenos Aires, Argentina, lugar donde en
1946 fundó, junto con algunos de sus alumnos la academia Altamira y
dio a conocer el Manifiesto Blanco, en el cual sotiene "La
materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo
desarrollo simultáneo integra el nuevo arte"
Escultura
Concetto Speziale "Natura" (1959-1960) en Países Bajos
Nuevamente
en Milán, en 1947, apoyó, con otros escritores y filósofos, el
primer manifiesto del espacialismo, retomando al mismo tiempo sus
trabajos de cerámica en Albisola. Los continuadores de los
postulados de Fontana en Italia son: Piero Manzoni, Castellani,
Agostino Bonalumi, Paolo Scheggi; y en parte también Nigro, Alviani
y Mari. En España el escultor Pablo Serrano da a conocer, en marzo
de 1971, el manifiesto teórico del Intraespacialismo, en parte
continuador de las teorías del propio Fontana con el que entabló
amistad en sus años en Rosario de Santa Fe.
A
partir de 1958 inició la denominada serie de los tajos, consistente
en agujeros o tajos sobre la tela de sus pinturas, los cuales dibujan
el signo de lo que él mismo denomina "un arte para la Era
Espacial".
En
1959, realizó presentaciones con telas recortadas con múltiples
elementos combinables, denominando a estos conjuntos Quanta.
Participó
en la Bienal de San Pablo y en numerosas exposiciones en Europa y en
Oriente, y también en Londres, París y Nueva York.
Poco
antes de su muerte estuvo presente en la manifestación Destruction
Art, Destroy to Create (Arte de Destrucción, Destruir para crear )
en el Finch College Museum of Art de Nueva York.
Poco
después abandona Milán y se dirige a Comabbio, de donde es
originaria su familia, donde muere el 7 de septiembre de 1968.
Sus
obras se encuentran en las colecciones permanentes de más de cien
museos de todo el mundo. Es suyo el busto del periodista y fundador
del periódico 'La Capital', obra en mármol de Carrara.
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