Grupo musical huichol: Juventud Musical,
interpretando en el centro histórico de Guadalajara: "Sabes hacer
atoles". Julio 28 del 2013.
26.7.13
Los Tastuanes de Ixcatán, Jalisco 2013
Ha sido extraordinaria la visita a San Francisco de Ixcatán, la gente es sumamente amable y don Modesto Flores, nos ha concedido una entrevista para explicarnos la tradición de los tastuanes, el símbolo de las jugadas, los trajes y las máscaras. Hoy hemos comido con ellos, en medio de la pausa para el cierre de los festejos del día 26 de julio. Nos acompañó un paisaje extraordinario de montañas y laderas, el río Santiago y un clima caliente que recuerda a la costa. Así que, quien tenga la oportunidad de salir 25km de la zona metropolitana de Guadalajara, hacia los Camachos en Zapopan, les sugiero intentar ir el 27 de julio, para el cierre de los festejos de este año y conocer a la persona que representará al apostol Santiago para el 2014.
Que sigan las tradiciones en nuestro país, así que a visitar esos pueblos con tanta historia y amabilidad.
Les invito a visitar mi
página de México Intercultural, donde he colocado algunas fotos de mi visita a
dichas festividades.
Aquí la liga:
10.7.13
Zona Arqueológica EL GRILLO, en Zapopan, Jalisco.
Queridos amigos, ¿sabían ustedes que existe una zona arqueológica en Zapopan? ¿Muy cerca la zona metropolitana de Guadalajara? Tal vez, en estas vacaciones puedan visitarla, de hecho poco se conoce de los pobladores ancestrales de la zona, pero muy carácterístico de las culturas de Occidente, son las tumbas de tiro. La zona se llama EL GRILLO. Aquí les dejo información.
Zona Arqueológica El Grillo
La zona arqueológica El Grillo se localiza dentro de la zona metropolitana de Guadalajara, en el municipio de Zapopan. La importancia de ésta, es que se encontró un número importante de tumbas de fosa rectangular que se fechan para el período 600 a 800 d.C.
Muy probablemente este sitio sea cementerio del asentamiento conocido como Ixtépete, localizado más cerca de ahí. Los hallazgos en el sitio El Grillo han llevado a definir una fase cronológica del Valle de Atemajac: La Fase El Grillo, posterior a la Fase Tabachines con tradición de tumbas de tiro. Cronología: 500 d.C. a 900 d.C. Ubicación cronológica principal: Clásico, 500 a 700 d.C.
Este sitio arqueológico se ubica al noroeste del Valle de Atemajac, sobre un lomerío, y lo conforman siete montículos con una altura aproximada de siete metros.
Los edificios (con sus respectivas subestructuras), conforman entre sí grandes plazas a diferentes niveles y algunos tienen plataformas al frente. El núcleo de los edificios de tierra y arena con muros de contención de piedra y adobe con estuco pintado. Los cuerpos de las estructuras están formados por grandes taludes y tableros.
Los elementos arqueológicos expuestos a la visita pública son los montículos A (edificio más alto y voluminoso del sitio), B, C y D (estos montículos forman parte de la Estructura A), E (se localiza al centro de sitio), F y G.
Acceso
Sobre el periférico hacia su zona norte, en la salida a Zacatecas, después de pasar la Av. Pino Suárez, del lado sur se puede apreciar un enorme predio protegido con malla ciclónica junto a la Universidad Tec Milenio Zapopan, ese predio es la Zona Arqueológica El Grillo, en la colonia Villas de San Ignacio. El acceso es por la calle General Juan Domínguez; y se debe tomar una brecha de no más de 30 metros para poder estacionar el vehículo. El visitante puede arribar al sitio por medio del transporte público.
Horario
Lunes a domingo de 9 a 17 horas.
Contacto
Investigador Responsable de la Zona Arqueológica El Grillo
Arqlgo. Otto Schöndube Baumbach
Aviso: Cuando se registra la presencia de visitantes, los custodios deben realizar vigilancia con machete en mano, para evitar que los vándalos hagan daño a los visitantes.
http://www.inah.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=5656
21.6.13
Les origines de la fête de la musique
La Fête de la Musique a été créée en 1982 par le ministère de la Culture. (En France).
Quand Maurice Fleuret devient Directeur de la Musique et de la Danse en octobre 1981, à la demande de Jack Lang, il applique ses réflexions sur la pratique musicale et son évolution : "la musique partout et le concert nulle part". Découvrant en 1982, à l’occasion d’une étude sur les pratiques culturelles des français, que cinq millions de personnes dont un jeune sur deux, jouent d’un instrument de musique, il se prend à rêver de faire descendre les gens dans la rue.
Et c’est ainsi, en quelques semaines, que Jack Lang, ministre de la culture, décide de lancer la première Fête de la Musique, le 21 juin 1982, jour du solstice d’été, nuit païenne se référant à l’ancienne tradition des fêtes de la Saint-Jean.
« Faites de la musique, Fête de la Musique », la formule devenue mot d’ordre n’avait rien du slogan. Cette mobilisation des musiciens professionnels et amateurs, cette attention nouvelle portée à tous les genres musicaux, devenaient ainsi, à travers la réussite immédiate d’une manifestation populaire et largement spontanée, la traduction d’une politique qui entendait accorder leur place aux pratiques amateur ainsi qu’au rock, au jazz, à la chanson et aux musiques traditionnelles, aux côtés des musiques dites sérieuses ou savantes.
La gratuité des concerts, le soutien de la SACEM, le relais des médias, l’appui des collectivités territoriales et l’adhésion de plus en plus large de la population, allaient en faire, en quelques années, une des grandes manifestations culturelles françaises.
Elle commence à "s’exporter" en 1985, à l’occasion de l’Année européenne de la Musique. En moins de quinze ans, la Fête de la Musique sera reprise dans plus de cent pays, sur les cinq continents.
Quand Maurice Fleuret devient Directeur de la Musique et de la Danse en octobre 1981, à la demande de Jack Lang, il applique ses réflexions sur la pratique musicale et son évolution : "la musique partout et le concert nulle part". Découvrant en 1982, à l’occasion d’une étude sur les pratiques culturelles des français, que cinq millions de personnes dont un jeune sur deux, jouent d’un instrument de musique, il se prend à rêver de faire descendre les gens dans la rue.
Et c’est ainsi, en quelques semaines, que Jack Lang, ministre de la culture, décide de lancer la première Fête de la Musique, le 21 juin 1982, jour du solstice d’été, nuit païenne se référant à l’ancienne tradition des fêtes de la Saint-Jean.
« Faites de la musique, Fête de la Musique », la formule devenue mot d’ordre n’avait rien du slogan. Cette mobilisation des musiciens professionnels et amateurs, cette attention nouvelle portée à tous les genres musicaux, devenaient ainsi, à travers la réussite immédiate d’une manifestation populaire et largement spontanée, la traduction d’une politique qui entendait accorder leur place aux pratiques amateur ainsi qu’au rock, au jazz, à la chanson et aux musiques traditionnelles, aux côtés des musiques dites sérieuses ou savantes.
La gratuité des concerts, le soutien de la SACEM, le relais des médias, l’appui des collectivités territoriales et l’adhésion de plus en plus large de la population, allaient en faire, en quelques années, une des grandes manifestations culturelles françaises.
Elle commence à "s’exporter" en 1985, à l’occasion de l’Année européenne de la Musique. En moins de quinze ans, la Fête de la Musique sera reprise dans plus de cent pays, sur les cinq continents.
Source:
C'est aussi la fête de la musique à Mexico - 21 juin 2013
C'est aussi la fete de la musique au Mexique ;-) Voici le lien pour telecharger le programme.
Vive la Musique!! ;-)
https://www.dropbox.com/s/ceabm7zf3j8m3nn/Programaci%C3%B3n_Fiesta_de_la_M%C3%BAsica_2013.pdf
6.6.13
mexicointercultural en Facebook - mexicointercultural sur Facebook
Se agradecerán los "likes" ;-) con un buen curadito de sabor al gusto.
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Gracias por apoyar y difundir.
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Mes amitiés à toute le monde!!
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Il n'est pas très
évident de faire une page bilingue, je fais de mon mieux pour publier aussi en français,
mais le "tout" ca va venir bientôt sur la page:
mexicointercultural.comMes amitiés à toute le monde!!
Xochimilco prehispánico. Antes de la llegada de los españoles.
XOCHIMILCO EN LA ÉPOCA PREHISPANICA
25000-2500 a.c. Desde épocas anteriores a esta fecha, en la región
de Xochimilco habitan animales como el mamut, el mastodonte y el bisonte. Como
otros lugares de la Cuenca de México, el área de Xochimilco presenta condiciones
ambientales adecuadas para la presencia de grupos nómadas de
cazadores-recolectores.
2500 a.C.-200 d.c. (Preclásico). El área es ocupada por grupos de
agricultores que se asientan en aldeas. Paulatinamente, algunas van adquiriendo
mayor tamaño que otras y se benefician del comercio tanto al interior de la
región como con otras zonas. El volcán Xitle hace erupción con graves
consecuencias para el sur de la Cuenca de México. Al parecer, la ribera del
lago de Xochimilco queda despoblada.
200-650 d.C. (Clásico). Como el resto de la Cuenca de México, la
zona de Xochimilco queda bajo el influjo de Teotihuacan, ciudad que concentra a
la mayoría de la población de la época. Es posible que para ese entonces los asentamientos
de la región de Xochimilco fueran parte del sistema de aprovisionamiento de
alimentos y otros bienes de la gran metrópoli. 650-900 d.C. A la caída de
Teotihuacan las otras regiones de la Cuenca, como Xochimilco, experimentan un
proceso de crecimiento poblacional y se da un reacomodo en las relaciones
políticas y comerciales. En las orillas del lago de Xochimilco comienza —de acuerdo
con datos arqueológicos recuperados en San Gregorio, Xochimilco y Tepepan— la
construcción y utilización intensiva de chinampas.
900-1200 d.C. (PosclásicoTemprano). Según las fuentes históricas,
los xochimilcas fueron parte de las tribus nahuas que migraron al Centro de México
desde el norte, y eran guiados por un señor llamado Huetzalin, según algunas
fuentes, o por Quilaztli, según otras. Al llegar a la Cuenca de México, los
xochimilcas se asentaron sucesivamente en Tlacotenco, Santa Ana y Milpa Alta, para
finalmente ocupar el Cerro Cuailama (Santa Cruz Acalpixca). A partir de esta
época y durante el resto del Posclásico se da la mayor expansión en el sistema
de chinampas en el lago de Xochimilco.
1200-1521 d.C. (Posclásico Tardío). Xochimilco se convierte en un
asentamiento de grandes dimensiones y de importancia, en buena parte gracias a
la alta productividad que permitía el cultivo en su extenso sistema chinampero.
Xochimilco es el centro rector del sur de la Cuenca de México, región que
registra un notable incremento poblacional. El área cubierta por chinampas
alcanza una extensión de 12 000 ha. Xochimilco controla una amplia región que
se extiende al actual estado de Morelos y hasta Tochimilco, en Puebla.
1352 ca. Los xochimilcas se mudan al islote de Tlilan, en lo que
ahora es el centro de Xochimilco.
1375-1395. Gobierno del tlatoani mexica Acamapichtli. Xochimilco es
conquistado por los mexicas por encargo de los tepanecas de Azacapotzalco.
1427-1440. Gobierno de Itzcóatl en Tenochtitlan. Xochimilco es
conquistado y sus tierras repartidas entre la nobleza mexica.
1460-1477. Reinado de Xihuitltémoc en Xochimilco.
1477-1490. Reinado de Ilhuicaminatzin en Xochimilco.
1490-1506. Reinado de Tlicoyahualtzin en Xochimilco.
1506-1521. Reinado de Xichuitltémoc en Xochimilco.
Fuente: Peralta Flores, Areli, Xochimilco y su patrimonio cultural,
Colección Científica, núm. 577, INAH, México, 2011.
Antecedentes de la fundación de Tenochtitlan. El mito de Huitzilopochtli
Este pasaje que puede ser histórico o mito, no se sabe realmente, es fundamental para comprender la fundación de México, Tenochtitlan.
Coatepec, imagen de Aztlan
y de Tenochtitlan
Las fuentes históricas, como la de Cristóbal del Castillo, que pone
atención a los momentos más tempranos del grupo, relatan que después de la
salida de Aztlan los mexicas avanzan guiados y gobernados por un valiente
guerrero de nombre Huitzilopochtli, “Colibrí Zurdo”, que servía al gran
Tlacatecótl Tetzauhtéotl, deidad que promete sacarlos de Aztlan para llevarlos
a un nuevo lugar que por su descripción en mucho recuerda a Tenochtitlan, pero
también a Coatepec, sitio este último en donde se establecen por un tiempo.
Dice así el relato de Del Castillo, acerca de la tierra prometida: “[…] ya fui
a observar dónde está el lugar bueno y recto, el único lugar que es como éste,
donde también hay un lago muy grande, donde todo crece, todo lo que habréis de
necesitar […]”.
Es por eso que nos interesa resaltar la llegada a Coatepec, “Cerro
de la Serpiente”, que se ubica “cercano a Tula” según el mito que relata lo que
allí va a ocurrir. Aquí podemos seguir los pasos que, en este caso en
particular, se van a dar para que surja uno de los principales mitos mexicas:
el del nacimiento y lucha de su Dios Huitzilopochtli, que de ser gobernante y
guía de los mexicas se va a convertir en dios después de su muerte. Esto
resulta importante
Ya que Coatepec se describe como un lugar donde se asientan los
mexicas y los siete barrios que los conformaban y hacen represas para contener
el agua y crecen las espadañas, tules, sabinos y otras plantas. El lago así
formado se llena de peces y las aves lacustres, como patos, ánsares y
gallaretas, se concentran en el lugar. Allí establecen su asiento hacia los
cuatro rumbos cardinales. Dice Duran acerca de esto:
Asentados ya y puestos en orden en sus tiendas alrededor del
tabernáculo, por el orden que su dios y sacerdote les mandaba, unos a Oriente y
otros a Poniente, al Mediodía y al Norte, mandó en sueños a los sacerdotes que
atajasen el agua de un río, que junto allí pasaba, para que aquel agua se
derramase por aquel llano y tomase en medio aquel cerro donde estaban, porque
les quería mostrar la semejan[za] de la tierra y sitio que les había prometido.
Todo esto nos está indicando que Coatepec guarda parecido con
Aztlan, por un lado, y con Tenochtitlan, por el otro. Ambos extremos, el punto
de partida y el lugar de llegada, se ubican en una isla o cerro en un medio
acuático; una fauna y una flora similares; orientación hacia los rumbos
universales; es decir, que es un prototipo del lugar de origen y del de
llegada. Pese a esto, su dios Huitzilopochtli no está de acuerdo con que
permanezcan allí y arremete en contra de los del barrio de Huitznahua,
encabezados por una mujer de nombre Coyolxauhqui, quienes pensaban que ya
habían llegado al lugar prometido por el dios y que en él deberían permanecer.
Este acontecimiento ha sido interpretado como una lucha interna entre barrios
para tener el control del grupo mayor.2 Este suceso, del que salen vencedores
los grupos fieles a Huitzilopochtli, se va a transformar de lucha entre hombres
a lucha entre dioses. El hecho real se mitifica y entonces surge el mito. En él
vemos cómo la diosa de la tierra, Coatlicue, habita en el cerro de Coatepec. Un
día en que está barriendo y haciendo penitencia una pluma es tomada por la
diosa, quien la guarda en su seno. De inmediato queda embarazada. Al saber lo
anterior, sus hijos —Coyolxauhqui y los cuatrocientos huitznahuas— se incomodan
y acuerdan ir a Coatepec y matar a la madre por lo que ellos consideran una
afrenta. Se atavían para la guerra y marchan con Coyolxauhqui al frente de los
escuadrones. Coatlicue está angustiada, pero el hijo que lleva en el vientre,
que no es otro que Huitzilopochtli, dios solar y de la guerra, le advierte que
no debe preocuparse, que él se hará cargo de la situación. Pide a Cuahuitlícac que
le avise por dónde vienen sus belicosos hermanos para nacer y combatirlos.
Veamos cómo continúa el relato, una vez mitificado, en la versión de Sahagún en
traducción de Miguel León-Portilla:
En ese momento nació Huitzilopochtli,
se vistió sus atavíos,
su escudo de plumas de águila,
sus dardos, su lanzadardos azul,
el llamado lanzadardos de turquesa.
Se pintó su rostro
con franjas diagonales,
con el color llamado "pintura de niño".
Sobre su cabeza colocó plumas finas,
se puso sus orejeras.
Y uno de sus pies, el izquierdo, era enjuto,
llevaba una sandalia cubierta de plumas,
y sus dos piernas y sus dos brazos
los llevaba pintados de azul.
Y el llamado Tochancalqui
puso fuego a la serpiente hecha de teas llamada Xiuhcóatl,
que obedecía a Huitzilopochtli.
Luego con ella hirió a Coyolxauhqui,
le cortó la cabeza,
la cual vino a quedar abandonada
en la ladera de Coatépetl,
montaña de la serpiente.
El cuerpo de Coyolxauhqui
fue rodando hacia abajo,
cayó hecho pedazos,
por diversas partes cayeron sus manos,
sus piernas, su cuerpo.
Entonces Huitzilopochtli se irguió,
persiguió a los 400 surianos,
los fue acosando, los hizo dispersarse
desde la cumbre del Coatépetl, la montaña de la culebra.
Y cuando los había seguido
hasta el pie de la montaña,
los persiguió, los acosó cual conejos,
en torno de la montaña.
Cuatro veces los hizo dar vueltas.
En vano trataban de hacer algo en contra de él,
en vano se revolvían contra él
al son de los cascabeles
y hacían golpear sus escudos.
Nada pudieron hacer,
nada pudieron lograr,
con nada pudieron defenderse.
Huitzilopochtli los acosó, los ahuyentó,
los destrozó, los aniquiló, los anonadó.
Y ni entonces los dejó,
continuaba persiguiéndolos.
Pero ellos mucho le rogaban, le decían:
"¡Basta ya!"
Pero Huitzilopochtli no se contentó con esto,
con fuerza se ensañaba contra ellos.
Los perseguía.
Sólo unos cuantos pudieron escapar de su presencia,
pudieron librarse de sus manos.
Se dirigieron hacia el sur,
porque se dirigieron hacia el sur
se llaman 400 surianos,
los pocos que escaparon
de las manos de Huitzilopochtli.
Y cuando Huitzilopochtli les hubo dado muerte,
cuando hubo dado salida a su ira,
les quitó sus atavíos, sus adornos, su anecúyotl,
se los puso, se los apropió
los incorporó a su destino,
hizo de ellas sus propias insignias.
Y este Huitzilopochtli, según se decía,
era un portento,
porque con sólo una pluma fina,
que cayó en el vientre de su madre Coatlicue,
fue concebido.
Nadie apareció jamás como su padre.
A él lo veneraban los mexicas,
le hacían sacrificios,
le honraban y servían.
Y Huitzilopochtli recompensaba
a quien así obraba.
Y su culto fue tomado de allí,
de Coatepec, la montaña de la serpiente,
como se practicaba desde los tiempos antiguos.
Del relato anterior podemos extraer varios puntos interesantes. En
primer lugar, cómo un hecho real de lucha por el poder se va a convertir en un
mito. En segundo lugar este hecho real se lleva a cabo en un sitio cercano a
Tula, posiblemente la ciudad que tenía sujetos a los mexicas y que guarda la
imagen del lugar de origen y el de llegada. En tercer lugar, el mito se refiere
al nacimiento de Huitzilopochtli, dios de la guerra, que nace para combatir al
enemigo. Con esto se consigue dar la imagen de que el mexica, al igual que su
dios, nació para el combate; se trata de hacer ver el destino guerrero del
hombre azteca, tan necesario para una economía que en buena parte depende del
tributo que se obtiene por imposición militar. En cuarto lugar, conforme a la
interpretación de Seler, Huitzilopochtli tiene una connotación solar, en tanto que
Coyolxauhqui es lunar y los centzohuitznahuas, los 400 surianos, representan
las estrellas. De ello se deriva el triunfo diario del Sol sobre los pode res
nocturnos gracias al empleo del arma de Huitzilopochtli, la Xiuhcóatl,
"Serpiente de Fuego", que no es otra cosa que el rayo matutino que
disipa las tinieblas de la noche. Creo que esta interpretación es correcta y
atiende una serie de aspectos acordes con el pensamiento mesoamericano en
general y mexica en particular.
Ahora bien, una vez creado el mito, éste debe perdurar y
estarpresente dentro de la sociedad en que ocurrió tan importante
acontecimiento. Surge el rito como medio para preservar lo ocurrido in illo
tempere. Era en la fiesta de Panquetzaliztli, hacia el mes de diciembre en que
el sol declina más hacia el sur, cuando se celebraba esta festividad en honor
de Huitzilopochtli coincidiendo con el solsticio de invierno. Todos los
elementos presentes en el mito cobraban realidad y se representaban en el
Templo Mayor de Tenochtitlan y en la ciudad misma. El relato se convertía en
"mito vivo" y el Templo Mayor jugaba el papel del Coatepec. De ahí
que la escultura de Coyolxauhqui, desmembrada y decapitada, se encontraba al
pie del cerro-templo y en la parte alta estaba el adoratorio del dios Huitzilopochtli,
triunfante. La fiesta de Panquetzaliztli terminaba con el sacrificio de
esclavos y cautivos de guerra, que en ringlera subían al Templo Mayor para ser
sacrificados en la parte alta y su cuerpo era arrojado por las escalinatas para
venir a caer sobre la escultura de la diosa vencida en combate. Es decir, por
medio del sacrificio de los cautivos se reproducía lo mismo que el dios solar y
de la guerra había hecho con su hermana en el cerro de Coatepec.
Después de estos acontecimientos los mexicas continúan su andar. A
partir de Tula es relativamente fácil reconstruir la ruta por donde pasan y se
asientan por algún tiempo: Atitalaquia, Tlamaco, Atotoniltonco, Apaxco,
Tequixquiac, Zumpango, Xaltocan, Ecatepec, Tulpetlac,Tecpayocan,Tepeyac,
Pantitlán,Tenayuca,Azcapotzalco, Popotla, Acolnáuac y pasan por otros lugares
antes de asentarse por alrededor de 20 o 40 años en Chapultepec. Allí enfrentan
dificultades con otros pueblos que desembocan finalmente en el abandono del
"Cerro del Chapulín" y es el momento en que ocurre el enfrentamiento
con enemigos entre los que se encuentra Cópil, sobrino de Huitzilopochtli,
quien es vencido y su corazón arrojado entre las espadañas del lago, lo que
posteriormente será fundamental para la ubicación de los signos anunciados por
su dios. Los mexicas emprenden nuevamente su marcha por distintos lugares hasta
que llegan al sitio donde habrán de fundar la ciudad de Tenochtitlan.
Fuente: Matos M., Eduardo (2006). Tenochtitlan. CM-FCE. pp. 33-40.
Huitzilopochtli. Codice Azcatitlan, hoja 11, hacia 1550, Biblioteca Nacional, Francois Mitterand, París, Francia.
4.6.13
El tesgüino o tejuino. Bebida tradicional mexicana.
Algunos de ustedes seguro han probado la bebida tesgüino o tejuino, pues aqui les dejo la descripción:
Tesgüino
Tarahumara batári, navaiti, paciki, suguíki, túrisi, urúbisi. Del náhuatl tecuin, latir el corazón (1)
Bebida ceremonial y curativa preparada con maíz fermentado, de aspecto lechoso y gusto agradable parecido al de la cerveza, complemento de la alimentación de los pueblos indígenas del norte y noroeste de México, como los yaquis y pimas de Sonora, guarijíos de Chihuahua y Sonora, tepehuanos de Durango y huicholes de Jalisco y Nayarit. (2).
Las etnias han desarrollado diferentes formas de elaborar el tesgüino, que están directamente relacionadas con la disponibilidad de materias primas. El nombre que recibe en cada región varía de acuerdo con éstas y con las plantas utilizadas como catalizadores o fortificadores: así, el preparado con granos de maíz se conoce como batári, suguíki o navaiti; si se emplea jugo de caña de maíz lo llaman paciko ma batári ; en el caso de usarse frutas, como las bayas de madroño (Arbutus sp.), su nombre será urúbisi, y túrisisi se emplean duraznos; si se utilizan granos de trigo, se le denomina suguíki, y si se elabora con granos de sorgo o con el jugo de hoja de maguey, se le llama simplemente tesgüino (2).
La primera fase de su preparación lleva de dos a tres días, durante los que se muele y hierve el maíz previamente germinado; luego, en un periodo mayor de siete días, se deja fermentar hasta alcanzar su sazón final. Para que el proceso de fermentación sea más efectivo, en algunos casos se le agrega trigo silvestre o gatuno, yerba rica en enzimas. En algunas regiones de Chihuahua se emplea maíz tierno, no maduro, y en otras, el corazón de la planta de maguey. En el primer caso, se muele el maíz tierno antes de hervir, luego éste se pasa por un tamiz antes de que fermente; también se ocupa la caña de maíz molida y hervida como base de un fermentado posterior. Es costumbre agregar estos preparados al tesgüino elaborado con maíz maduro. En el segundo ejemplo, encontramos los asentamientos de las regiones bajas de la tarahumara, donde la bebida recibe el nombre de meki, para lo cual asan el corazón del maguey en una fosa, moliéndolo luego con un mazo de encino sobre una roca con forma de olla, agregando agua antes de tamizarlo. El líquido que resta se guarda y se deja fermentar, antes de unirlo al tesgüino. En la actualidad, los tarahumaras suelen agregar raíces, semillas y hojas de toloache (Datura spp.) con el fin de potenciar su poder intoxicante (3). También acostumbran adicionar cactáceas como la Lophophora williamsii (peyote) y la especie Ariocarpus fissuratus, con el mismo fin de realzar sus efectos alucinógenos.
El tejuino es una bebida similar elaborada por la población mestiza de las regiones indígenas mencionadas anteriormente, en el que se emplean nixtamal o granos de maíz germinados y molidos, azúcar y piloncillo, sin catalizadores, añadiendo únicamente un "pie" de tejuino viejo para ayudar al proceso de fermentación. El resultado es una bebida de escaso contenido alcohólico, a la que se le agrega nieve y jugo de limón, y que es usada como refresco, alimento o diurético (2).
Lumholtz define la relevancia ceremonial del tesgüino diciendo que "nada esta más cerca del corazón de los tarahumaras, que su licor". El curandero tarahumara, owirúame, lo usa en todos sus rituales, en los que comúnmente traza una cruz en las muñecas y en la frente del enfermo con un crucifijo y un rosario, sumergidos previamente en un jícara de tesgüino (4).
Esta particular bebida es ofrecida también como regalo en diferentes fiestas, en calidad de remuneración de las tareas llevadas a cabo por la comunidad, servida en las tesgüinadas, importantes celebraciones tarahumaras realizadas a lo largo del año, durante las cuales se deciden cuestiones políticas y económicas. En los rituales indígenas, el "mayor" ofrece tesgüino al Sol y a la madre tierra; igualmente sirve de compañía al difunto, envuelto en su cobija "para que su espíritu suba al cielo" (2).
Diluido en agua es un complemento importante de la alimentación, proporcionado inclusive a niños y lactantes. La cantidad media consumida por personas es de 250 mililitros por día, medida que varia dependiendo de los hábitos personales, la estación del año, la edad del consumidor, etcétera (2).
Autores
(1) Róbelo, A. C, 1948.
(2) Ulloa, M. . et al., 1987.
(3) Schultes, R. E. et al., 1982.
(4) Lumholtz, C, 1987.
Fuente:
20.5.13
El retablo mayor del conjunto conventual de San Bernardino de Siena en Xochimilco, Distrito Federal
El retablo mayor del conjunto conventual de
San Bernardino de Siena en Xochimilco, Distrito Federal.
Según datos de Ana Luisa Braña, respecto
las etapas constructivas del conjunto conventual de San Bernardino de Siena en
Xochimilico, en la segunda etapa de su construcción, entre 1540 y 1561, fueron
edificadas la iglesia, la portada principal, el retablo mayor (el que les
presento abajo en fotografía), los retablos colaterales y obras del convento.
No existen datos precisos de la ejecución del retablo mayor, pero es probable
que haya sido entre 1604 y 1606.
Según la citada autora, el retablo mayor es
considerado como una obra plateresca en cuanto a su estructura, como la
claridad de su traza arquitectónica, la utilización del sistema de casilleros o
retícula, la forma rectangular y el empleo de las portadas que enmarcan las
esculturas. En su calidad de obra renacentista, predomina su carácter plateresco
en cuanto a su ordenada traza, la corrección
y la mesura del conjunto, ya que se observa una disposición estricta,
organizada a base de portadas, aparecen también giflos y metopas, roleos y
carteles, de estilo manierista.
Este retablo se considera una obra del
siglo XVI, aunque no hay documentos que los comprueben. El estilo de las
estructuras puede pertenecer a los últimos años del XVI o al primer cuarto del
siglo XVII, que se caracteriza por la incipiente dinamicidad en el barroco, según
señala la autora Mónica Herrerías.
El retablo está compuesto de 18 bastidores,
8 pinturas y 34 esculturas, ejecutadas según las normas oficiales del retablo
español, compuesto por banco o predela, siete calles, cuatro cuerpos y un
remate central. No sigue orden cronológico y presenta temas de la vida de Jesús
y la Virgen María, representaciones de Padres de la Iglesia, santos y
fundadores de órdenes religiosas, predominan las pinturas con temas teológicos
respecto al evangelio, en detrimento de los epistolares.
Bibliografía para profundizar en el tema:
Mónica Herrerías de la Fuente: El retablo
de la iglesia conventual de Xochimilco, México, Escuela Nacional de
Conservación, Restauración y Museografía, 1979.
Ana Luisa Braña Garza, La iglesia y el
convento de San Bernardino de Siena en Xochimilco, México, Instituto de
Investigaciones Estéticas – UNAM, 1984.
Ana Julia Arroyo Urióstegui. Tesis para
obtener el grado de maestro en Historia del Arte por la UNAM, Un convento del
siglo XVI en el siglo XX: San Bernardino de Siena, Xochimilco. Agosto del 2011.
15.5.13
Día internacional de los museos, próximo 18 de mayo del 2013
Se aproxima el día internacional de los museos, el próximo 18 de mayo, busquen las actividades en sus localidades, por lo pronto en Ciudad de México, podemos unirnos a esta iniciativa:
9.5.13
Festival del Blues y del Pulque 2013
El sábado 11 de mayo a partir de las 12 horas, en Santa Cruz Xochitepec, Delegación Xochimilco, se realizará el Octavo Festival de Blues y Pulque junto al atrio de la iglesia. Como en ocasiones anteriores, además de la música, habrá degustación y venta de esta nutritiva bebida.
Las bandas que están invitadas son: Serpiente Elástica, que acude desde la ciudad de Puebla, Radio Blues, Blues Azul, Blues Demons, Estación Monrovia, Dr. Blues, Circo Blue, Catfish Blues y Los Cerdos Lúdicos. La entrada es gratuita.
Fuente:
26.4.13
En juin 2013, les ateliers beaux-arts de la Ville de Paris ouvrent leurs portes
Vendredi 07 juin 2013 de 15 heures à 21 heures
Samedi 08 juin 2013 de 15 heures à 19 heures
Les ateliers beaux-arts de la Ville de Paris ouvrent leurs portes
Dessin, peinture, gravure, lithographie, modelage, sculpture, moulage,
taille directe, art textile, morphologie, photographie, infographie, cinéma
d’animation, bande dessinée, bases d’architecture, perspective, morphogénèse,
histoire de l’art.
Site de Sévigné – 48 rue de Sévigné -3ème
Site de Glacière – 121 rue de la Glacière -13ème
Site de Montparnasse – 80 bd du Montparnasse -14ème
Site de Gauthey – 28/30 rue Gauthey
17ème
Site Legendre – 158 rue Legendre 17ème
Site de Marc Bloch – 5, place Marc Bloch 20ème
Concert du Chœur des ateliers beaux-arts de la ville de Paris
programme : La Renaissance – le romantisme en Italie
programme : La Renaissance – le romantisme en Italie
Samedi 8 juin à 20 heures 30 et dimanche 9 juin à 17 heures
Eglise St Hyppolite – 27 avenue de Choisy – 13ème
13.4.13
Para la creación de un sitio WEB: Drupal vs Wordpress
Me he estado entrenando, abriendo y cerrando perfiles para la creación de mi sitio WEB multilingüe, y vaya que ha sido intensa la carga de trabajo, no sólo por los contenidos textuales, sino por la edición de fotografías, plantillas, etc. Y aún no está listo, pero no hay prisa, si se trata de un sitio en el que se refleje una alta interacción con los usuarios.
Me he encontrado éste artículo bastante interesante, que hasta cierto punto disipa mis dudas, sobre la creación y administración del sitio:
¿Qué voy a hacer? Seguramente regresar mi opción de Wordpress!!
Más barato y fácil de manejar parece ser!!
Ya les comentaré.
Fuente:
Como ya dimos razones (opiniones) sobre porqué usar WordPress en vez de Joomla, ahora toca echarle el guante a Drupal, otro CMS de los que merece la pena conocer y probar, porque ya sabes que hay otros CMS además de WordPress.
Y si, ya hemos mostrado como migrar de Drupal a WordPress y explicado que WordPress es un sistema muy capaz como portal, pero hay que mojarse, argumentar, y esta es mi opinión, que vale para, no todos, pero si una inmensa mayoría de proyectos …
Examinemos punto por punto Drupal y WordPress, luego sacas tus conclusiones …
INTERFAZ DE ADMINISTRACIÓN
↓ La interfaz de Drupal tiene muy pocas entradas superiores y muchas en niveles intermedios, lo que favorece una cierta confusión a la hora de encontrar lo que buscamos.
↑ La interfaz de WordPress ofrece una interfaz ordenada con menús y submenús, que se pueden ordenar de modo que sean emergentes, todos en una barra lateral que no interfiere las labores de edición y administración. El orden ha sido sometido mediante encuesta a los usuarios y actualmente ofrece un equilibrio inmejorable entre funcionalidades y sencillez.
PERSONALIZACIÓN DEL DISEÑO
↔ Drupal está muy orientado al diseño de las páginas.
↔ WordPress ofrece miles de plantillas, personalizables fácilmente mediante páginas de opciones o edición directa, pudiendo hacerlo directamente desde el panel de administración y sin requerir aplicaciones externas. Dispone de documentación extensísima acerca de como personalizar cada aspecto, además de plugins que modifican aspectos concretos sin necesidad de retocar código.
PUBLICACIÓN
↓ Drupal permite definir que usuarios podrán usar el editor. Puede usar TinyMCE pero hay que instalarlo aparte.
↑ WordPress dispone de TinyMCE integrado, con utilidades de carga de imágenes, vídeo y audio en el mismo editor. También ofrece un sistema de galería de imágenes intuitivo a “golpe de clic”. Mediante el uso de plugins se puede definir al detalle quien usa el editor y como. También permite la programación de entradas en otras fechas y horas distintas de la actual, especificar si tendrán habilitados o no los comentarios “per post”, definir permisos de visualización e incluso contraseñas para visualizar las entradas.
USUARIOS
↑ Drupal dispone de un sistema de gestión de usuarios integrado que, mediante permisos, permite especificar que hará cada usuario.
↓ WordPress ofrece 5 tipos de usuario estándar (Administrador, Editor, Autor, Colaborador, Suscriptor), con permisos que van desde la simple visualización a la publicación, revisión o administración. Con Role Manager se pueden personalizar los permisos al detalle y con el uso de plugins llegar a situaciones de personalización ilimitadas.
SPAM
↔ Drupal dispone de un buen sistema de gestión de comentarios y Spam
↔ WordPress ofrece opciones de configuración de la visualización de los comentarios, lista negra, lista blanca, definición de situaciones de aprobación y, mediante Akismet, gestión integrada de Spam con estadísticas detalladas.
CURVA DE APRENDIZAJE
↓ Drupal es potente pero su curva de aprendizaje es elevada, pensada en administradores con conocimientos (y tiempo) elevados.
↑ WordPress está listo para llevar. Con una facilidad pasmosa permite administrar un sitio y crear artículos desde el primer momento.
INSTALACIÓN
↓ Drupal requiere características especiales para la instalación, que no soportan todos los servidores.
↑ WordPress está basado en instalaciones estándar de PHP + MySQL, disponibles en todos los servidores. Es famosa su instalación en 3 pasos. Las actualizaciones se realizan desde el mismo panel de administración “a un clic”. Además facilita la importación y exportación de los sitios mediante la utilidad propia al efecto.
EXTENSIÓNES
↔ Drupal dispone de muchos módulos para mejorar sus prestaciones y funcionalidades.
↔ WordPress ofrece miles de plugins que mejoran sus capacidades, siendo además fácilmente personalizables.
DESARROLLO
↔ Drupal tiene una gran comunidad de desarrolladores, principalmente de habla inglesa.
↔ WordPress dispone de una enorme comunidad de usuarios, diseñadores y desarrolladores, también en español.
SEGURIDAD
↔ Drupal actualiza frecuentemente las versiones en cuando la comunidad detecta problemas de seguridad.
↔ WordPress dispone de una intensa comunidad de desarrolladores que actualizan a diario el llamado “trac” con actualizaciones de seguridad si fueran necesarias. Además, en recientes estudios demostró ser el más seguro.
TRÁFICO
↔ Drupal está pensado para sitios web de alto volumen de tráfico.
↔ WordPress ha evolucionado enormemente y actualmente es el CMS utilizado por los sitios de más tráfico de la red como Techcrunch y otros. Recientes estudios han desestimado leyendas urbanas acerca de los modernos CMS y demostrado que lo que marca la diferencia es la optimización y la capacidad del servidor.
COMUNIDAD
↔ Drupal nació para gestionar comunidades de usuarios, en la línea de Joomla.
↔ WordPress dispone de versión de gestión de comunidades (WordPress Mu) y su propio sistema de redes sociales (BuddyPress) con las mismas características y facilidad de uso. Mediante el uso de plugins se pueden crear portales y comunidades con grados inigualables de personalización (todo a un clic).
Conclusiones
Como puedes ver hay realmente pocas diferencias entre Drupal y WordPress. Drupal destaca por la gestión de usuarios y WordPress en la usabilidad y curva de aprendizaje. En otros aspectos como la gestión de tráfico o comunidades, ya es leyenda urbana el hecho de que WordPress sea un CMS menor, está demostrado día a día, lo que es un gran avance para un software que, originalmente, nació para gestionar blogs.
Es por ello que considero solamente una cuestión de elección personal definirse por un CMS u otro, aunque si el administrador y editor del sitio va a ser alguien no experto con seguridad elegiría WordPress. Eso si, Flapa tiene otra opinión…
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