31.8.14

Sagrado Corazón de Jesús, patrono de los paleteros en Mexticacán Jalisco, México.

Sagrado Corazón de Jesús, patrono de los paleteros en Mexticacán Jalisco.
Fiesta popular el próximo 7 de semptiembre del 2014.

Entrada del Corazón de Jesús. Patrono de los paleteros.
Indudablemente el gran patrono de los paleteros de Mexticacán es el Sagrado Corazón de Jesús que se venera en la comunidad de El Santuario y que año con año dentro del novenario de las fiestas patronales, el primer domingo de septiembre,  se trae en multitudinaria romería de su santuario hasta el templo parroquial.  “Vengo hasta acá por que es un patrono muy milagroso”, comentan los miles de devotos del Sagrado Corazón de Jesús que participan alegremente de la tradicional peregrinación.
Mexticacán se pone de fiesta, el colorido del aserrín pintado y las flores apenas caben por sus calles formando figuras singulares: corazones sangrantes, cruces, grecas y demás motivos que exaltan una religiosidad fervorosa. La gente se apresura a decorar sus calles y fachadas; y es que ya se escuchan a lo lejos los cascabeles y sonajas de los danzantes, que vienen abriendo la peregrinación. El sol cae a plomo sobre un pavimento ardiente, por el que algunas personas caminan descalzos como pago de alguna manda o penitencia.
“Por fin la peregrinación entra al pueblo y desata una lluvia de confeti, entre porras, aplausos y notas de las bandas de música; resulta difícil describir un sentimiento, ya que el llanto se mezcla con los cantos, y estos desatan el júbilo y la algarabía tanto de jóvenes como de personas mayores quienes bajo el techo de hilos de papel picado y los arcos de flores se estremecen con los fuertes “cuetes”, las estruendosas ristras y los rezos que acompañaran la imagen del Corazón de Jesús hasta la explanada instalada majestuosamente frente al templo parroquial.”
“Todo el pueblo está presente y es ocasión para convivir con los de afuera; aquellos que no se han querido perder esta fiesta y junto a casi todos los paleteros que provienen de todos los rincones de México llega gente desde los Estados Unidos o cualquier otro sitio quienes están presentes, aquí en Mexticacán, tierra de pioneros, de gente buena y trabajadora”.
Una verdadera fiesta religiosa representa la entrada del Sagrado Corazón por ser el máximo encuentro familiar comunitario que convoca a los hijos ausentes y amigos en este Mexticacán que siguen la devoción a esta reliquia que llegara a estos lugares el 8 de febrero de 1788 bajo un cumplido para Doña Ana María cuyo esposo Don José Antonio Cordero dio un cambio profundo en su comportamiento. Desde entonces fueron creciendo las invocaciones lo que motivo la erección de El Santuario en 14 de febrero de 1801 y luego formar parte de las festividades patronales de Mexticacán. Las visitas de Sagrado Corazón ya existían desde finales del siglo XIX durante el novenario del patrono San Nicolás de Tolentino y fueron suspendidas en el periodo de 1925 al 1939; posteriormente con el gran movimiento migratorio provocado por los negocios de los paleteros la devoción al Sagrado Corazón fue la única identidad que prevaleció entre ellos y año con año es el motivo del éxodo de paisanos, parientes y amigos a la famosa Entrada del Sagrado Corazón. Patrono de orgullosos, por serlo, paleteros de Mexticacán.
La Feria Invernal
Las fiestas de Mexticacán las que se realizaban en abril era una tradición que se trajo de España, de aquellas Fiestas de Abril de Sevilla y llegan a Mexticacán con la festividad religiosa de San Marcos primer patrono del entonces llamado pueblo de Santa María de Mexticacán a finales del siglo XVII. Después, por el florecimiento de las empresas paleteras el entonces presidente municipal Modesto Mendoza en 1960 propone y decide realizar la Feria Invernal de Mexticacán en diciembre de cada año.
Esta Feria Invernal se establece como encuentro tradicional de los hijos ausentes, principalmente de los paleteros y desde sus inicios creó una fuerte tradición de festejos que durante más de dos décadas fue la Feria con mayor atracción en la región, un palenque de gallos que propuso a todo México “La Variedad” después de las peleas de compromiso, en la que pasaron todos los artistas de renombre de esa época, además de su presentación gratuita en la plaza municipal. La gente mayor recuerda al mariachi Vargas, Humberto Cravioto, Cruz Infante, Tito Guizar, V Fernández, Hermanas Aguila, Hermanas Huerta, y omuchos otros más quienes vinieron prácticamente sin cobrar nada. En esos días de Feria se realizaba una comida diaria con la que se agasajaba a los pueblos vecinos; se festejaba el día del hijo ausente, y con pleno carácter popular se verificaban exposiciones diversas, carreras de caballos, charreadas de lujo, corridas de toros, palenque de gallos, eventos deportivos y culturales, serenatas en la plaza municipal y bailes tradicionales quedó en la memoria.
Fueron ferias que lograron gran espectacularidad por los eventos y elencos que se programaban; por lo bondadoso de los artistas que se presentaban. Pero el paso del tiempo los paleteros y personajes emprendedores de esas ferias se disgregaron. Llegaron nuevas generaciones y no lograron mantener la inercia necesaria para el desarrollo y aceptación de la Feria y esta se viene en una caída estrepitosa hasta su completa ausencia en algunos diciembres.
Quiero aclarar que, a pesar de esas lamentables experiencias, siempre ha existido gente responsable y honesta que no puede con el vendaval de la desorganización y que a pesar de las pérdidas desean continuar sumando esfuerzos para que no decaiga esta nuestra tradición.
Es tiempo de retomar el camino, y considerar a todos los sectores de la sociedad de Mexticacán, incluyendo sus hijos ausentes, no solamente paleteros, más bien incluir a todos, profesionistas, empresarios, rancheros, norteños y demás ciudadanos que sienten orgullosamente el gusto por celebrar año con año un evento de reencuentro familiar de todos los de este pueblo.
Periódico Raíces
El miércoles 15 de abril de 1987 salió el primer número del periódico Raíces con el ferviente objetivo de llegar a todos los paisanos de Mexticacán principalmente a los paleteros. Su director, principal creador y promotor Chuy Pérez Mejía expresa ese primer periódico los objetivos textualmente:
“…Raíces, nuestro periódico, nace con la aspiración de ser el órgano oficial de comunicación de la Colonia de Mexticacán en Guadalajara.
Pretendemos imprimir en sus páginas toda clase de noticias de interés para nuestra asociación, para los residentes en el propio Mexticacán y para los paisanos que han emigrado a todos los rumbos de la patria y fuera de ella, llevando en sus ansiedades la decisión de elevarse sobre sus mismas raíces de hombres verticales, que prestigian con trabajo honrado el nombre de su tierra y su propio nombre.
Queremos en sus páginas dar a conocer la pujanza de la industria paletera, estimular y reconocer la tesonera labor de quienes la han llevado a sus niveles actuales de éxito, mostrar gráficamente instalaciones y equipo de las empresas del ramo y publicarlas junto con los proveedores de esta industria nacional.
Pretendemos que este periódico nutra y conserve la unidad de quienes tenemos el hogar lejos del pueblo, pero bien hundidas en él, nuestras raíces de amor y tradición.”
Así fue en efecto la tarea que se cumplió en el tiempo en que se publicó el periódico Raíces.
Junto a Chuy Pérez es necesario mencionar el esfuerzo realizado por distinguidos colaboradores como: Juan Lomelí Jáuregui, Polo Delgadillo, Carmen Aguirre, Plutarco Lomelí Padilla, José Torres, Ma. Guadalupe Lomelí, padre Toño Lomelí García, Juan López, Teodorita Manríquez, Peche Sandoval, padre Humberto Mejía, padre Rosario Ramírez, entre otros que mensualmente hacían llegar sus mensajes de identidad para todos los paisanos de Mexticacán.
Aunque siempre se relacione al municipio de Mexticacán con las paletas pareciera que la vida del pueblo es aparte y paralela en el medio siglo que se da el éxodo de tanta gente que se fue a instalar una paletería. Aquel pueblo lleno de vida, de cultivos, de talleres y de comercios se fue quedando, poco a poco, casi solo. Y aquí se quedaron los que no gustaron de emprenderse como paleteros.
La fabrica de paletas comprada en sociedad por Generito Jáuregui y Tilde Ríos, queda a cargo de este último y es la primera paletería que se instala en Mexticacán en 1940 en un local donde hoy está la dulcería de Pedro García. Después pasó a manos de Lorenzo García quien con ingenio la atendió durante un buen tiempo. Polo Delgadillo y Arnulfo Ayón entre otros eran los niños que ayudaba a hacer los palillos de carrizo. Los carreros de más jerarquía por sus ventas eran don Chencho, Don Silverio Ayón y Nicolas Murillo.
Después se instaló Modesto Mendoza, siendo su principal carrero el famoso Cantinflas de nombre de pila Salvador Padilla.
También estaba la fabrica de hielo de Cuco Mendoza y la paletería de Jesús Cornejo.
Debemos mencionar a Toño Goméz que logró, con trabajo, su fabrica y que actualmente sus hijos la mantienen en activo.
La Hecor de José Hernández, la paletería de los Estrada, la rustica fábrica de paletas en el rancho de Ojuelos y los negocios de Lorenzo Sánchez y Jorge Cornejo.
De los carreros que se recuerdan está: Ruberino, Chuy Gutiérrez y Baltasar Islas.
La nieve de garrafa en Mexticacán tuvo excelentes fabricantes que con gran tradición elaboraron sus productos de gran calidad y gusto entre la gente. Y Sin duda surge la pregunta: ¿de dónde obtenían el hielo? Del hielo que se juntaba en la fuertes heladas.
 Lorenzo García fue de los primeros que recolectaba el hielo de las heladas en el arroyo de La Cañada para preparar su suave nieve de vainilla. Es importante destacar que en esa época se sabía que la adición de sal en grano hace bajar la temperatura del hielo y que este duraba por más tiempo. Luego rellenaban el espacio entre los recipientes con hielo y sal. Y el que contenía la mezcla de los ingredientes del helado
Joseana con su sabrosa nieve de mamey, don Abundio que junto a sus raspados ofrecía a sus clientes, Chuy de don Lupe que vendía sus nieves frente del cine; Pilo Rodríguez fue el último que se veía con su carrito rondando la gente que salía de misa.
Bibliografía
González de la Vara, Martín. Rancheros en las ciudades. La organización de los heladeros de Mexticacán y Tocumbo. Colegio de Michoacán.
Torres, J. Periódico Raíces, núm. 1, vol., 1. P. 12.
Martínez, A. Periódico El Informador, 19 de julio de 1992, p. 2-C.
Casillas, M. A. Revista Reflejos, núm. 4, año 1, p. 53.
Gutiérrez, J. Entrevista.
Delgadillo, Polo. Entrevista.
Ayón, Arnulfo. Entrevista.

Fuente:
http://www.mexticacan.jalisco.gob.mx/conocenos/historiaPaleteros.html

19.8.14

RETORNO A AZTLÁN / In necuepaliztli in Aztlan - Restaurada y remasterizada


Compadres hay que ir!!!
RETORNO A AZTLÁN / In necuepaliztli in Aztlan
Juan Mora Catlett
México / 1991 / 95 min.
Sala: Sala Julio Bracho
Ciclo: Reestreno en la UNAM

12:00 | 16:00 | 18:00 | 20:00 hrs.
En el mes de febrero de 2012, después de un año de complejos trabajos de restauración, Retorno a Aztlán, primer largometraje de ficción sobre las leyendas inmemoriales de los aztecas del México antiguo, fue restaurado y remasterizado, veinte años después de su estreno en salas comerciales. El argumento está basado en cuatro mitos precolombinos, pero el básico es en torno a Aztlán, la tierra original de los aztecas.


5.7.14

When the saints go marching in. Dublin. Ireland.

When the saints go marching in. Dublin. Ireland. 



3.7.14

Play me, I'm yours. Pianos en las calles, para tocarlos libremente.

Pianos en las calles para tocarlos libremente, qué interesante. Llevar la música a todos y eventualmente acercar a los niños para que se formen en dicho instrumento es un proyecto que tiene varios años. Leyendo en su sitio, me doy cuenta que estuvo en en México, Distrito Federal en algunas fechas de marzo a abril, del 2014, lástima, hubiera estado interesante acudir. Pero para los parisinos tienen todavía la oportunidad hasta el próximo 10 de julio, así que hay que aprovechar.

Les dejo el sitio para que se empapen de la información.

http://www.streetpianos.com/

Des pianos à Paris

En 2007, l’artiste anglais Luke Jerram lance le projet « Play Me, I’m Yours » : l’installation de pianos décorés dans les villes. Depuis lors, 1300 pianos ont été disposés dans 47 villes du monde entier, touchant à ce jour plus de 5 millions de personnes.
A Paris, « Play Me, I’m Yours » inaugure mercredi sa troisième édition : 50 pianos seront décorés par des artistes plasticiens lors d’un atelier public géant. Les pianos resteront à la disposition du public jusqu’au 10 Juillet 2014, puis ils seront offerts à des écoles ou des hôpitaux.
Dans cette promenade que nous vous proposons, nous vous invitons à (re)vivre le trouble que ces pianos réinventés par des artistes provoquent chez l’habitant. Guidé ou totalement libre, l’utilisateur découvre un Paris différent au fil des lieux, des rencontres et des concerts. Les images ont été tournées lors de l’édition 2013 de Play Me, I’mYours.
Laissez vous guider par les touches de piano au bas de l’écran !


13.6.14

A propos de Lucio Fontana

Visite au Musée d'Art Modern: LUCIO MONTANA. 
Visite guidée par le professeur d'Histoire de l'Art:
Francis Moulinat.



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Lucio Fontana (Nacimiento 19 de febrero de 1899, Rosario (Argentina).Fallecimiento 7 de septiembre de 1968,Comabbio, Italia

Ocupación pintor, ceramista y escultor

Lucio Fontana fue un pintor, ceramista y escultor italo-argentino nacido en Rosario (provincia de Santa Fe), de padre italiano (Luigi) el 19 de febrero de 1899, y fallecido en Comabbio, Italia, el 7 de septiembre de 1968.

Pasó los primeros años de su vida en Italia, se enrola en el Ejército Italiano, combate en la Iª Guerra Mundial, es herido y le otorgan una medalla de plata al mérito. En 1921 regresó a la Argentina, donde permaneció hasta 1928, trabajando como escultor junto a su padre hasta el momento en que abrió su propio Estudio.

En 1928 regresó a Italia, donde en 1930 presentó su primer exposición, organizada por la galeria Il Milione, en Milán. En la siguiente década viajó varias veces entre Italia y Francia, trabajando con artistas de arte abstracto y también con expresionistas.

En 1940 retornó nuevamente a Buenos Aires, Argentina, lugar donde en 1946 fundó, junto con algunos de sus alumnos la academia Altamira y dio a conocer el Manifiesto Blanco, en el cual sotiene "La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo arte"
Escultura Concetto Speziale "Natura" (1959-1960) en Países Bajos

Nuevamente en Milán, en 1947, apoyó, con otros escritores y filósofos, el primer manifiesto del espacialismo, retomando al mismo tiempo sus trabajos de cerámica en Albisola. Los continuadores de los postulados de Fontana en Italia son: Piero Manzoni, Castellani, Agostino Bonalumi, Paolo Scheggi; y en parte también Nigro, Alviani y Mari. En España el escultor Pablo Serrano da a conocer, en marzo de 1971, el manifiesto teórico del Intraespacialismo, en parte continuador de las teorías del propio Fontana con el que entabló amistad en sus años en Rosario de Santa Fe.

A partir de 1958 inició la denominada serie de los tajos, consistente en agujeros o tajos sobre la tela de sus pinturas, los cuales dibujan el signo de lo que él mismo denomina "un arte para la Era Espacial".

En 1959, realizó presentaciones con telas recortadas con múltiples elementos combinables, denominando a estos conjuntos Quanta.

Participó en la Bienal de San Pablo y en numerosas exposiciones en Europa y en Oriente, y también en Londres, París y Nueva York.

Poco antes de su muerte estuvo presente en la manifestación Destruction Art, Destroy to Create (Arte de Destrucción, Destruir para crear ) en el Finch College Museum of Art de Nueva York.

Poco después abandona Milán y se dirige a Comabbio, de donde es originaria su familia, donde muere el 7 de septiembre de 1968.

Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de más de cien museos de todo el mundo. Es suyo el busto del periodista y fundador del periódico 'La Capital', obra en mármol de Carrara.

30.4.14

Día internacional de la lucha contra el ruido

"Desde hace dieciocho años, cada último miércoles de abril se conmemora el con el propósito de alertar a los ciudadanos sobre los riesgos de la sobreexposición a ambientes acústicamente violentos. Este año, la Fonoteca Nacional se suma a este importante esfuerzo mundial, ante la inminencia de un verdadero problema de salud pública en nuestro país."
 

30 de abril - Día Internacional de la Lucha Contra el Ruido

Yo, amante del silencio y extremadamente irritable en situaciones de ruido, apoyo completamente esta iniciativa:
30 de abril - Día Internacional de la Lucha Contra el Ruido .
 
http://fonotecanacional.gob.mx/index.php/agenda/dia-internacional-de-la-lucha-contra-el-ruido/decibeles-y-efectos

Pueden consultar la liga precedente para determinar los diversos decibeles a los que estamos expuestos y sus repercusiones en nuestra salud.

* El decibel (dB) es la unidad de medida de la intensidad de un sonido. El oído humano posee un área de sensación auditiva que determina los límites de la escucha, y oscila entre 1 dB que es el umbral de audición, es decir, el sonido mínimo perceptible, y 140 dB, el nivel máximo o umbral de dolor, es decir, el momento en que la experiencia sonora se vuelve sufrimiento. La afectación al oído depende de diversas condiciones, como la intensidad, el tiempo de exposición y la proximidad de la fuente.

7.4.14

Clausura del 2o encuentro de Música Tradicional. Mascota, Jalisco. 2014.


Clausura del 2o encuentro de Música Tradicional. Atrio de la parroquia de la Vírgen de Dolores de Mascota, Jal. Zenen Zeferino y Jaraneros. Marzo 16 del 2014.


4.4.14

Zenen Zeferino Huervo, Veracruz en el marco del 2o encuentro de Música Tradicional.


Zenen Zeferino Huervo, en el marco del 2o encuentro de Música Tradicional en la Yerbabuena, Jal. Marzo 16 del 2014.

Valona de Michoacán. "Otro ratito nomás"

Cornelio García Ramírez y Grupo Amate, interpretan una valona de Michoacán: "Otro ratito nomás". Kiosko de Cimarrón, Jalisco. 15 de marzo del 2014.



3.4.14

Sobre el origen del Mariachi, se expresa Cornelio García Ramírez

Cornelio García Ramírez, explica el origen del mariachi, en el marco del segundo encuentro de música tradicional mexicana, en Cimarrón, Jalisco. 15 de marzo del 2014.



12.3.14

Serafín Ibarra y los Carácuaros interpretan. "Traigo un sufrir en mi alma".

Don Serafín Ibarra y los Carácuaros interpretan. "Traigo un sufrir en mi alma". Marzo 7 del 2014 en Morelia, Michoacán. 


11.3.14

Interpretación de Capricho Árabe.

Les dejo un videíto que le tomé a mi amigo Arturo Galván, en su recital del pasado 26 de febrero en el Palacio de Minería de la Ciudad de México, Distrito Federal.

)

6.3.14

Música de Tierra Caliente en Morelia

¿Quien se apunta para ir a escuchar a Don Serafín Ibarra y los Carácuaros en Morelia?

Aquí la información:


3.3.14

Dardo Festival - DESTILADOS ARTESANALES DE ORIGEN

En Cata de Sotol, Bacanora, Raicilla y Mezcal de Michoacán.














19.1.14

Pierre-Auguste RENOIR. Portrait de deux fillettes 1890 - 1892.

Pierre-Auguste RENOIR (1841 - 1919)

2) Portrait de deux fillettes. 1890 – 1892. Óleo sobre tela.





Pierre-Auguste RENOIR (1841 - 1919)

Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né à Limoges le 25 février 1841 et mort au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919, est l'un des plus célèbres peintres français.

Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Il fut peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur.

Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne).


Pendant environ soixante ans, il a peint à peu près six mille tableaux
Portrait de deux fillettes (1890 - 1892). Óleo sobre tela.

****

Pierre Auguste Renoir dice a Auguste Renoir, nacido Limoges el 25 de febrero de 1841 y muerto al dominio(campo) de Collettes en Cagnes-sur-Mer el 3 de diciembre de 1919, es uno de los pintores más célebres y franceses.

Miembro separado del grupo impresionista, evoluciona en los años 1880 hacia un estilo más realista bajo la influencia de Raphaël. Fue pintor de desnudos, de retratos, paisajes, marinas(soldados de infantería de marina), bodegones y escenas de género, pastelliste, grabador, litógrafo, escultor y dibujante.

Pintor figurativo más interesado en la pintura de retratos y desnudo femenino que por la de los paisajes, elaboró un modo de pintar a personal extravagante, que trasciende sus primeras influencias (Fragonard, Courbet, Monet, luego el fresco italiano).

Durante cerca de sesenta años, pintó más o menos seis mil cuadros.


Claude MONET. Argenteuil. 1875


Los treinta cuadros del Museo de l'Orangerie de París, que se presentan en el Museo Dolores Olmedo hasta el 19 de enero del 2014.

1) Claude Monet. Nace el 14 de noviembre de 1840 en París, fallece el 5 de diciembre de 1926 en Giverny. Fue uno de los fundadores de la pintura impresionista.

Se presenta el cuadro:
Argenteuil, 1875.



 http://www.musee-orangerie.fr/pages/page_id19225_u1l2.htm

En décembre 1871, Monet s’installe à Argenteuil avec sa famille. Cette ville située au nord ouest de Paris sur l’un des méandres de la Seine était devenue un des lieux de détente favori des plaisanciers, amateurs de voile ou de canotage. Elle était alors réputée pour ses régates depuis qu’elle avait été choisie en 1867 comme lieu de compétitions internationales lors de l’Exposition Universelle. Monet y est très vite rejoint par ses camarades : Renoir, Sisley et leur aîné Manet. Il y résidera jusqu’en 1876. 

Vers 1875, Monet peint une série de vues de voiliers au mouillage sur le bassin d’Argenteuil. Seul le cadrage et la disposition des bateaux varient d’un toile à l’autre. Dans la version de l’Orangerie les coques rouges vermillon sont mises en vedette au centre de la composition. Elles forment un contraste éclatant avec le bleu complémentaire du ciel et de l’eau et le vert de la végétation flottant à la surface de la Seine. Le tout est ponctué par les touches blanches des voiles et par celles outremer des coques de gauche et du miroitement de la rivière. Le ciel et la surface de l’eau sont prétexte à l’étude des reflets lumineux. La touche est beaucoup plus fractionnée que dans le célèbre « Régates à Argenteuil » du musée d’Orsay peint trois ans plus tôt. Les lignes verticales des mats rythment et structurent la composition. La perspective n’est pas absolument fidèle aux règles traditionnelles. Au lieu de converger vers un point de fuite unique, elle semble diverger vers deux points de fuite à droite et à gauche des bateaux. 

Par rapport aux peintures des années précédentes qui restaient relativement plus réalistes, cette version exalte le caractère bucolique du site. Monet élimine tout signe de modernisation. Les cheminées d’usine bien visibles dans certaines vues du port d’Argenteuil sont ici totalement effacées. 

Par son thème, sa technique, l’éclat des couleurs cette œuvre est tout à fait représentative de l’impressionnisme à son apogée.

*
Por cuestiones de tiempo me permito usar un traductor, disculpen, si no está excelente:
 
En diciembre de 1871, Monet se instala en Argenteuil con su familia. Esta ciudad situada en el norte occidental de París sobre uno de los meandros del Sena se había hecho una de los lugares de descanso favorito de los deportistas náuticos, los aficionados de la vela o de canotaje. Entonces era famosa por sus regatas desde que había sido escogida en 1867 como lugar de competiciones internacionales en el momento de la Exposición Universal.

Monet es muy rápidamente reunido allí por sus compañeros: Renoir, Sisley y su hijo mayor Manet. Residirá allí hasta 1876.

Hacia 1875, Monet pinta una serie de vistas de veleros al remojo sobre el estanque de Argenteuil. Sólo el enfoque y la disposición de los barcos varían de tela(lienzo) a la otra. En la versión del Invernadero los cascos(cáscaras) rojos bermellón son puestos en primer plano en el centro de la composición. Forman un contraste que estalla con azul complementario del cielo y del agua y el verde de la vegetación que flota en la superficie del Sena. Todo es puntuado(subrayado) por las teclas blancas velos(velas) y por los azul de ultramar de los cascos(cáscaras) de izquierda y del brillo del río. El cielo y la superficie del agua son pretexta al estudio de los reflejos luminosos. La tecla es mucho más fraccionada que en el célebre " Regatas en Argenteuil " del museo de Orsay pintado tres años antes. Las líneas verticales de los mates ritman y estructuran la composición. La perspectiva no es absolutamente fiel a las reglas tradicionales. En lugar de converger hacia un punto accidental único, parece divergir hacia dos puntos accidentales a la derecha y a la izquierda de los barcos.
Con relación a las pinturas de los años precedentes que quedaban relativamente más realistas, esta versión exalta el carácter bucólico del sitio. Monet elimina todo signo de modernización. Las chimeneas muy visibles de fábrica en ciertas vistas del puerto de Argenteuil son totalmente borradas aquí.
Por su tema, su técnica, el pedazo de los colores esta obra es completamente representativa del impresionismo a su apogeo.